APA ITU VISUAL KEI?

Hai bertemu lagi dengan saya di all about all, nah kali ini saya akan membahas salah satu fenomena musik di Jepang yang sudah mempengaruhi industri musik Jepang maupun dunia. Jika kalian mnedengar kata X Japan, The Gazzete, L’arc ~en~Ciel, Dir en Grey, Versailles apa yang terlintas dibenak anda? Penampilannya yang nyentrik? Musiknya yang unik? Visual kei? Ya kali ini kita akan membahas tentang Visual Kei. Mungkin sebagian dari kita ada belum tahu apa itu visual kei. Bahkan saya sendiri pun baru mengenal fenomena satu ini. Tapi bagi para J-lover pasti sudah tahu apa itu Vsual Kei terutama penggemar musik Jepang. Apakah Visual Kei itu sejenis aliran musik dari Jepang? Daripada kita menerka-nerka lebih baik kita bahas Visual Kei ini.

Visual Kei, terdiri dari dua kata yaitu Visual yang dalam bahasa Inggris berarti penampilan dan Kei yang dalam bahasa Jepang berarti gaya atau style. Jadi bila disimpulkan berarti Visual Kei adalah sebuah fashion appearance alias penampilan si personel band yang merujuk kepada sebuah penampilan tiap-tiap personel bukan kepada genre musik tertentu. Visual Kei adalah sebuah gerakan yang muncul di era akhir 80-an dan awal 90-an pada genre J-Rock dimana mereka fokus pada penampilan yang mencolok untuk menunjukkan eksistensi mereka dan untuk menarik para penonton. Nah berarti Visual Kei itu bukan genre musik dong? Bukan!! Trus band-band yang menganut Visual Kei itu genrenya apa dong? Ya jelas, mereka mengusung beragam genre musik mulai dari J-rock, rock, metal, gotchic, punk, pop dan masih banyak lagi. Jadi dapat dipastikan bahwa Visual Kei bukan lah sebuah sub-genre dari J-rock atau pun suatu genre dari sebuah musik meskipun terlihat demikian karena awalnya pioneer band visual kei rata-rata memainkan musik rock. Jadi jika ada penyanyi dangdut berdandan ala jepang-jepangan bisa dikatakan Visual Kei? Hmm mungkin saja toh belum dicoba kan? Saya sempat merasa tersihir sama salah satu band Visual Kei yaitu Kagrra. Ya ketika mendengar lagunya yang berjudul utakata sempat membuyarkan pikiranku sejenak (kok kedengarannya lebay ya hehehe). Siapa yang menyangka band ini mengemas musiknya dengan nuansa musik tradisional Jepang dan suara sang vokalis yang menjiwai sungguh membuat saya takjub. Dan akhirnya saya jadi mendengar lagu-lagu mereka.

Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, dalam Visual kei Penampilan adalah segalanya, mutlak memegang peranan sangat penting bahkan mungkin lebih penting dari musik yang mereka mainkan. Image yang ditampilkan band penganut visual kei terkesan rumit dan ekstrim, dengan dandanan make-up yang tebal dan mencolok, tatanan rambut eksentrik serta pakaian yang flamboyan dan berujung kepada tampilan keseluruhan yang terlihat feminim, luar biasa cantik, sehingga banyak orang yang terpesona dan awalnya salah mengira personel pria sebagai wanita, karena pada nyatanya kebanyakan band penganut visual kei beranggotakan pria, dan sangat sedikit yang beranggotakan wanita. Nah, pria-pria cantik ini di jepang dikenal dengan sebutan bishounen dan cross-dressing merupakan hal yang sangat lumrah terjadi dalam dunia visual kei. Dan saya salah satu yang tertipu dengan penampilan mereka. Ha jebakan betmen wkwkwk

Yah emang sih semua band atau musisi pasti juga memperhatikan penampilannya, tapi kalau mereka yang menganut visual kei, penampilan mempunyai cakupan yang lebih luas, setiap band mempunyai penampilan yang spesifik, detail dibuat seunik mungkin dengan corak yang mampu membedakan mereka dengan band visual kei lainnya. Uniknya, dalam sebuah band visual kei, tiap anggotanya pun masih mempunyai penampilan yang berbeda dari anggota yang lain. Walaupun sudah mempunyai ciri tersendiri, band visual kei masih tetap bereksperimen dengan penampilan mereka, baik itu rambut, make up dan pakaian yang kerap berubah tiap perilisan single/ album, dari satu PV (promotional music video) ke PV lainnya. Coba saja anda lihat PV salah satu band Visual Kei untuk memastikannya ya hehehe.

Dalam perjalanannya visual kei mempunyai berbagai aliran seperti Oshare Kei yang terlihat sangat mengarah kepada penampilan feminism, bright dan colorful baik dari warna rambut, make up maupun pakaian serta beragam aksesoris dan jewelry, Angura Kei dan Nagoya Kei dengan dandanan yang cenderung gelap dan suram, EroGuro Kei yang mirip dengan angura kei dengan sentuhan tradisional dan image cenderung “aneh”. Adapula Kote-Kei (classic visual kei), cosplay kei yang menggabungkan gaya cosplaying dengan visual kei. Dalam perkembangan visual kei dan aliran-aliranya, tampak pergeseran fungsi dimana penampilan tak hanya berfungsi sebagai ciri image dari sebuah band namun juga menunjukkan warna musik yang dimainkan.

Nah sejarah tentang Visual Kei ini berawal di era akhir 80-an dan awal 90-an yang sudah saya bahas diawal tadi. Bisa dikatakan bahwa yang memperkenalkan Visual Kei ini adalah X Japan di akhir 80an. Namun musik mereka pada masa itu belum bisa diterimamasyarakat Jepang karena musik yang mereka usung begitu keras dan juga mereka tampil dengan kostum yang waktu itu mungkin "agak aneh" dan make up yang tebal.Tampilan mereka sedikit mengingatkan kita pada band dari barat yang sudah terkenal lebih dulu yaitu Kiss. Namun berkat usaha Yoshiki (drummer, pianist, leader dari X-JAPAN) yang membuat label Ectasy Records, akhirnya X-JAPAN berhasil merilis album pertama mereka yang diluar dugaan mendapat tanggapan positif masyarakat jepang, bahkan album-album selanjutnya mencapai kesuksesan luar biasa dan merambah pasar internasional pada awal tahun 90-an. Gerakan ini semakin populer setelah kehadiran Luna Sea,Buck Tick,La Chryma Christy(correct me if wrong!),dan lainnya.Tidak hanya dari tampilan , namun dari segi musik , visual kei juga berkembang dengan pesat.Awalnya band-band Visual Kei cenderung memainkan musik yang keras , seperti X Japan dengan Speed Metalnya atau Luna Sea dengan genre Punk yang begitu lekat.Namun makin lama , musik band-band V-kei mulai berkreasi.Jadi gak melulu harus keras.Sebagai contoh adalah Malice Mizer , yang menjadi salah satu pioner aliran Baroque di Jepang, La Chryma yang menghipnotis penggemar dengan musik mereka yang agak cerah , terus ada Glay yang sangat di gilai para penggemarnya berkat lagu-lagu balladnya yang mempesona.Tidak hanya musik , tampilan pun juga berevolusi.Dari yang semula kaya anak metal dan make up tebal , menjadi lebih modis dengan tatanan make up yang beraneka ragam.Banyak yang menyebut era 90an adalah masa jayanya band-band V-kei.Sebab selain nama-nama di atas , masih banyak musisi-musisi v-kei lainnya yang begitu terkenal bahkan menginspirasi para band-band v-kei baru , semisal Raphael,Sophia,Pierrot,Shazna,Penicillin,L'arc en ciel,dll. Dan istilah yang digunakan Yoshiki “PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK” yang juga merupakan slogan dari band X-JAPAN diyakini merupakan asal munculnya istilah Visual Kei. Visual Kei juga bukan Gothic seperti yang dikira banyak orang saking banyaknya band Visual Kei yang terpengaruh style gothic muncul di periode awal tahun 90-an karena Visual Kei sudah exist sebelum itu.

X JAPAN

Luna Sea

Sebagian besar band penganut Visual Kei ini memulai karir mereka di jalur indie dan jalur underground. Nah setelah mereka meraih popularitas dan bertambahnya penggemar dan mendapat kontrak dari major label, biasanya mereka akan meninggalkan kesan Visual Kei itu agar dapat diterima oleh banyak orang dan diterima lebih luas. Tapi ada juga dari mereka tetap menggunakan kesan Visual Kei terhadap band mereka meski tidak terlalu mencolok dan lebih simple. Bisa dikatakan bahwa visual kei yang band-band gunakan selama debut di jalur indie merupakan salah satu cara untuk menarik para penggemar dan menarik hati major label. Karena akan lebih mudah jika menarik perhatian melalui penampilan agar mendapat banyak penonton lalu barulah mengenalkan musik yang dimainkan dan mengharapkan banyak fans. Kebanyakan band visual kei tidak mempunyai acuan yang tetap dari genre musik yang mereka mainkan, walau sebagian besar memainkan jenis musik rock, musik visual kei meliputi beragam genre musik, sebut saja pop, punk, gothic, metal, sampai digital dan electronic dan jenis musik ekstreme layaknya deathmetal dan grindcore, sehingga sangat susah mengklasifikasikan musik yang mereka mainkan dalam satu genre. Sejalan dengan eksperimen mereka dengan penampilannya, band penganut visual kei pun acapkali bereksperimen dengan musik yang mereka mainkan. Banyak genre musik di explore dan coba diramu, namun sebagian besar band visual kei mempunyai sebuah atau dua buah karakteristik musik utama yang menjadi ciri lagu ataupun musik yang dimainkan.

Band visual kei umumnya menggabung beberapa genre musik dalam menghasilkan karya-karya yang baru dan unik, seringnya kita pun akan susah mengetahui genre apa saja yang ada pada sebuah lagu, dan kalaupun tidak penuh adanya penggabungan genre musik, biasanya sebuah lagu masih akan terasa pengaruh dari genre tertentu ataupun sound-sound dari genre tertentu yang mendasari sebuah lagu, tersembunyi diantara tumpukan instruman dan ornament bunyi lainnya. Tidak jarang tanpa ada tanda, musik visual kei yang dimainkan tiba-tiba melompat dari satu genre ke genre lainnya dengan perubahan cepat pada tempo, gaya vocal dan ritme. Tapi disini lah letak keunikannya. Jika kita melihat band-band luar negeri yang terlalu terikat pada satu genre dan mengikuti pola musik tertentu, dalam dunia visual kei, musik yang ditampilkan selalu penuh kejutan karena itu gak akan terasa monoton, gak jarang kita akan menemukan musik yang awalnya mengalun dengan indah dan tenang diiringi dentingan piano dan angelic voice tiba-tiba berubah menjadi harsh dan brutal dengan gempuran riff-riff berat guitar dan gebukan drum super kenceng. Band-band Visual Kei tidak hanya unik dari tampilan ataupun musik, tapi juga dari Live mereka.Memang istilah fan service tidak hanya milik visual kei , namun mereka sering memberikan fan service yang bermacam-macam untuk para fans , tergantung dari band itu sendiri.Contohnya The GazettE yang sering memberi fan service seperti yang di lakukan Ruki dan Uruha di lagu Hyena,Gila-gilaan di lagu Kantou Dogeza Kumiai,Headbanging sampe mampus di lagu Discharge, and many more.Kebanyakan jenis fan service yang mereka lakukan seperti mencium anggota lainnya , penambahan alur musik yang headbangable , atau melemparkan stick drum,merchandise,atau sesuatu yang unik kepada penggemar sebagai tanda cinta mereka kepada fans.

L'arc~en~Ciel

Live mereka secara keseluruhan di langsungkan di tempat-tempat yang umum di jadikan tempat konser seperti di tempat-tempat besar (Tokyo Dome,Nippon Budokan) atau di tempat-tempat kecil(Club House).Hanya saja durasi live mereka terkadang "di atas normal".Sebagai contoh , Last Live nya X Japan berdurasi hingga 3 jam 40 menit lebih , Luna Sea yang hingga 2 jam lebih.Ini di sebabkan karena mereka sering memperpanjang durasi lagu yang harusnya cuma 2 - 4 menit , menjadi hingga 8 atau 10 menit , bahkan hingga belasan menit.Itulah mengapa banyak juga yang menonton konser band-band v-kei , karena mereka memberikan fan service yang bisa membuat penggemar merasa berkesan.

Kini band Visual Kei tidak hanya ada di Jepang namun juga ada di Eropa, Amerika bahkan Indonesia contohnya saja Dream Not Reality(DNR), Seremedy yang bisa menipu anda bahwa sebenarnya Yohio sang gitaris adalah laki-laki hehehe dan kalau di Indonesia ada Jellyfish, Blackmoral dan J-rock(tapi saya ragu J-Rock masuk Visual Kei apa tidak meskipun mereka terinspirasi sama Laruku) sama Scarlet Eve.

Seremedy

Yohio, gitaris Seremedy (Ini Pria Lho)

Jellyfish

Nah ini lah sekilah tentang Visual Kei. Bila kalian merasa ada tdak puas dengan artikel ini, atau ada yang salah dengan apa yang saya berikan, tolong dikomentari ya. Sekian dari saya terima kasih....

Read More

LAGU YANG PERLU ANDA DENGAR KETIKA PUTUS ASA

Hai kita ketemu lagi ni di all about all, dimana yang saya ketahui akan saya bagikan kepada kalian. Huh sekarang ini entah kenapa, setiap saya mengerjakan sesuatu selalu saja tidak diterima atau belum dihargai oleh orang-orang. Apa kalian juga pernah mengalami hal yang sama? Misalkan saja seminggu yang lalu saya mengerjakan sebuah artwork yang sudah mereka pesan namun setelah saya kerjakan dan saya kirim, mereka tak memberikan tanggapan sedikit pun tentang hasil karya saya itu. Putus asa sih iya, namun tak perlu dipikirkan terlalu lama dan berlarut-larut dalam pututs asa tersebut ya, apa lagi sampai menyerah, wah tambah makin parah. Apalagi keahlian saya Cuma di menggambar dan mendengar musik doang, kalau menyerah disini ntar mau jadi apa kedepannya? Hehehe kok malah jadi curhat ya? Maaf ya nyolong dikit hehe.

Nah terkadang disaat kita lagi putus semangat atau putus asa atau ingin menyerah biasanya kita perlu pemnyemangat agar semangat kita tumbuh kembali bukan? Biasanya sih penyemangat itu bisa lewat teman, sahabat, soulmate atau pacar (lah loe kan jomblo wkwkwk). Atau kita bisa buka televisi lalu menyaksikan motivator berbicara dan menyemangati kita (itu, ya itu wkwk). Nah kalau tidak ampuh juga, coba aja mendengarkan lagu yang bisa membuat anda bersemangat lagi. Ini merupakan salah satu cara yang saya gunakan untuk menyemangati diri sendiri. Disini saya rekomendasikan beberapa lagu yang mungkin dapat membawa anda kembali semangat dari beberapa genre musik. Mungkin dari liriknya, musiknya, maupun pesan yang mereka sampaikan. Nah inilah dia lagu yang perlu anda dengar ketika putus asa. Cekidot!!!

1. In The End (Black Veil Brides)

Lagu ini berisi tentang keberanian untuk menjalani hidup yang kita inginkan. Paham kan? Maksudnya kita menjalani kehidupan ini sesuai dengan yang kita impikan. Meski mendapat tekanan dan rintangan, jangan lah menyerah terus kejar mimpi itu sampai kita mendapatkannya. So, terus kejar mimpimu dan jangan takut untuk mati (ini bisa diartikan secara harfiah lo :P).

2. Savior (Black Veil Brides)

Lagu ini menceritakan kita untuk tidak putus asa dalam segala hal. Dikatakan disana bahwa kita tidak pernah sendiri, dan akan selalu ada penyelamat yang akan datang pada kita. Hmm bagus juga ya. Lagu ini sendiri diawali dengan akustik jadi enak didengar dan diakhiri dengan distorsi dan teriakan si Andy sang vokalis.

3. Tidak ada Klaim atas aku (Captain Jack)

Band yang berasal dari Yogyakarta ini memang suka membuat lagu dengan tema mencari jati diri dan sosial, coba kalian dengar kupu-kupu baja, berbeda adalah pilihan, bukan urusanmu. Lagu ini ada di album terbaru mereka yaitu Captain Jack. Liriknya mengajak kita untuk berani tampil beda, berani menjadi diri sendiri, dan tak harus bergantung kepada orang lain. Karena ada saatnya kita harus mampu mengatasi masalah kita sendiri dan mampu tuk jalani kehidupan ini tanpa bantuan siapapun. Saya mulai suka lagu ini ketika nonton mereka tampil di festival musik di Pontianak dan lagu ini adalah lagu pembuka yang mereka bawakan.

4. Hearts Of Fire(Black Veil Brides)

Lagu ini ada di album terbaru mereka, Black Veil Brides : IV dan juga merupakan single pertama di album ini. Kata Andy Biersack Lagu ini benar-benar tentang membiarkan diri kita untuk menjaga gairah yang terbakar untuk mencapai sesuatu yang kita benar-benar nikmati.

5. Bukan Urusanmu (Captain Jack)

Di lagu ini yang juga berada di album yang sama dengan tidak ada klaim atas aku yaitu Captain Jack. Lagu ini juga menngajak kita agar kita berani mencapai apa yang kita impikan. Dari liriknya yang berbunyi "Aku ingin jadi apapun yang ku mau aku ingin jadi apapun yang ku bisa" mempunyai makna yang jelas kalau kita bisa menjadi apapun yang kita impikan. Jadi jangan pernah menyerah untuk mencapai apa yang kalian mau.

6. Jangan menyerah (d’massiv)

Nah kalau lagu satu ini pasti tidak asing lagi kan? Dulu sering muncul di televsi kita. Lagu ini dibuat oleh Ryan, vokalis dari D’Massiv sendiri. Katanya dia membuat lagu ini ketika berada di sebuah rumah panti asuhan dan mungkin merasa sedih dan ingin menyemangati mereka. Lalu pada hari itu juga dia membuat satu lagu untuk mereka dan lagu Jangan menyerah inilah yang tercipta. Hebatnya lagi lagu ini dibuat selama kurang lebih 3 jam saja. Dari liriknya kita diajak mensyukuri semua yang sudah diberi oleh Tuhan dan berusaha melakukan yang kita bisa dan tentunya jangan mudah menyerah begitu saja. Salut deh untuk d’massiv.

7. Famou last words (My Chemical Romance)

Untuk lagu satu ini, saya rekomendasikan deh. Soalnya lagu ini sangat menginspirasi bagi saya. Lagu yang ada di album the black parade ini sebenarnya menceritakan tentang berjuang melawan kematian. Namun di sisi lain lagu ini mempunyai makna bahwa seseorang itu pasti punya pilihan. Tidak peduli dengan rintangan yang menghadang, dia pasti punya jalan keluarnya. Di lirik chorusnya inilah yang amat saya suka yang berbunyi “ I’m not afraid to keep on living, I’m not afraid walk this world alone” itu sangat menggugah hati saya katika mendengar lagu ini.

8. Sing (My Chemical Romance)

Masih dari MCR, lagu ini ada di dalam album “Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys” dimana dari setiap personil memiliki pemikiran dan makna yang berbeda dalam lagu ini namun menurut saya sih sama maknanya yaitu jangan takut tuk bicara dan mari bersuara. Menurut Mikey Way, Bassist dari MCR ini ketika dia mendengar lagu ini, kita dapat melakukan apa pun tanpa aturan yang membatasi.

9. The Beginning(One Ok Rock)

Saya rasa kalian juga ada yang tahu lagu ini, mungkin sangat familiar sama lagu ini. Bila ditanya lagu dari One Ok Rock yang kalian hafal pasti ya ini The Beginning. Ya lagu ini memang sangat energik dari musik dan liriknya. Lagu ini merupakan salah satu soundtrack dari film Rurouni Kenshin. Ada di salah satu liriknya yang berbunyi seperti ini
So stand up, stand up Just gotta keep it Running wake up wake up Just tell me how I can Never give up. Lagu ini mengajak kita untuk pantang menyerah.

10. Berdiri terinjak (Pee Wee Gaskins)

Kalau dari liriknya lagu ini memang mengajak kita untuk tidak mudah menyerah begitu saja. Yah meskipun band ini sering mendapat pertentangan dari mereka yang tidak menyukainya atau yang biasa disebut APWG, band ini tetap berkarya sampai sekarang. Bahkan mereka sempat manggung di salah satu Festival di Jepang yaitu Summer Sonic dan pernah sekali di endorse sama salah satu brandclothing ternama di dunia yaitu Drop Dead. Nah loh Hebat bukan. Dan di lagu ini juga mengajak kita untuk tetap bersemangat dalam menghadapi segala hal seperti liriknya "Kutetap berdiri apapun kujalani, kutetap brdiri apapun kuhadapi"

11. You’re Not Alone (Saosin)

Lagu ini bila kita dengar memang terdengar sedih sih, namun dari liriknya kita akan ketahui kalau lagu ini menyemangati kita untuk tetap hidup. Yah you’re Not alone, lagu ini merupakan salah satu lagu yang membawa Saosin menjadi band yang terkenal dan disukai banyak orang.

12. Come Close (Saosin)

Satu lagi dari Saosin berjudul Come CloseLagu ini ada di full album pertama mereka bersama Cove Reber bernama Saosin begitu juga dengan You’re Not Alone. Di salah satu Liriknya yang berbunyi “So come close, this is who we are Come on you can show yourself So come close, this is who we are Come on you can be yourself again” Memiliki makna bahwa kita bisa menjadi diri kita sendiri tak perlu mengikuti orang lain. Kita mampu menunjukkan bahwa ini lah kita yang sebenarnya “Come on you can be yourself”.

13. Collapse (Saosin)

Entah kenapa, pertama dengar lagu ini saya bersemangat sekali. Mungkin dari musiknya juga ya?. Lirik chorusnya yang berbunyi sepert ini “Cause we are the only ones, we will get up And we are aware, cause we've been through it Cause we are the only ones, we will carry each other on our own”.

14. Time to break up (Blink-182)

Nah untuk lagu satu ini mungkin cocok untuk kalian yang merasa galau. Yah si Tom ngajak kita untuk bangkit dari yang namanya galau, gitu aja sih hehehe bisa didengar dari liriknya “let her go, move on!”

15. Bangkit dan percaya (Superman Is Dead)

Nah yang terakhir dari Indonesia juga ni salah satu band yang mampu membawa nama Indonesia ke dunia internasional Superman Is Dead. Sebenarnya lagu ini merupakan ungkapan kesedihan dan amarah terhadap peristiwa bom bunuh diri di Bali namun tidak melow dan berlarut dalam kesedihan. Sepenggal lirik “ Amarah yg tak tertahan, kematian langit pun hitam, atas nama cinta dan harapan yg mendalam, ku kan bangkit dan percaya!” Dalam lagu ini mengajak untuk bangkit berusaha dan di lirik lainnya terdapat pesan bahwa kita juga harus mengedepankan toleransi terhadap perbedaan untuk saling menghargai sesama .

Nah begitulah beberapa rekomendasi lagu yang saya sarankan untuk anda dengar ketika merasa putus asa. Meski tak perlu merasa putus as untuk mendengar lagu ini sih hehehe. Namun pastinya jika ingin mencapai sesuatu kita pasti akan menerima rintangan terlebih dahulu. Tak ada yang mudah dalam menggapai cita-cita. Tapi terus lah bangkit dan jangan mudah menyerah. wihh keren juga quote saya ya? hehehe oke bila da yang salah silahkan dikoreksi ya. Terma Kasih Sampi Ketemu lagi.

Read More

Sejarah Karir ASIAN KUNG-FU GENERATION

Hai bertemu lagi dengan saya hehehe, udah lama nggak buka blog ini mungkin udah satu semester lebih. Lama amat yak, yaudah kali ini saya mau curhat tentang kegiatan saya kali ini. Saat ini saya sedang senang- senang nya mendengar lagu ASIAN KUNG-FU GENERATION atau AKG atau AKFG kalau orang Jepang biasanya menyebut mereka Ajikan. Ya meski saya udah kenal mereka sejak naruto hadir di Indonesia, tapi saya mengenal mereka lebih dalam waktu kuliah ini. Kalau kalian nonton naruto pasti tahu dong lagu haruka kanata? Ya itu lagu dari asian kung—fu generation. Itu soundtrack naruto yang kedua. Saat saya mendengar lagu ini rasanya keren banget. “Personilnya mungkin cadas dan slengean” itu yang ada dalam benak saya ketika mendengar lagu tersebut. Kita tahu kan kalau band jepang khusus nya bergenre rock, Jrock atau visual kei itu penampilannya aneh-aneh. Contoh L’arc~en~Ciel, coba liat penampilan personilnya, Ellegarden yang tampangya kayak preman apalagi The Gazzete ya bisa dibilang tampilan mereka begitu unik dan mempunyai ciri khas dalam musik jepang, Jrock khusus nya.

Tapi setelah saya browsing di warnet sekolah saya pas SMP ternyata jauh sekali dari yang dibayangkan. Mereka biasa-biasa saja terlebih sang vokalis dengan kacamatanya, culun abis hahaha (gome nee Gotoh-san, bercanda). Tapi dari sini saya sadar bahwa penampilan dari suatu band tidak selamanya mencerminkan jenis musik yang mereka mainkan. Nah setelah sekian lama ketika waktu SMA saya cuma dengar lagu-lagu lama mereka dan akhirnya saya lupa dengan mereka, akhirnya waktu iseng-iseng browsing di kampus mencari ASIAN KUNG-FU GENERATION dan melihat lagu-lagu mereka, saya download dan apa yang terjadi? Saya kembali ke masa lalu dan mengingat band ini benar-benar luar biasa. Dari lagu haruka kanata sampai lagu soredewa, mata ashita sangat keren sekali. Saya semakin tertarik dengan band satu ini setelah mendengar kembali lagu-lagu lama mereka mulai dari houkai amplifier sampai landmark saya dengarkan satu per satu. Nah dari sini saya mulai mencari informasi tentang mereka.

ASIAN KUNG-FU GENERATION

AWAL KARIR (1996-2001)

ASIAN KUNG-FU GENERATION biasa disingkat Ajikan atau AKG terbentuk di Yokohama, Jepang oleh tiga mahasiswa Univertsitas Kanto Gakuin yaitu Masafumi Gotoh, Kensuke Kita, Dan Takahiro Yamada pada tahun 1996. Kalau yang saya baca di wiki itu awalnya mereka bertiga itu ikut kegiatan klub musik di kampus dan sering ngumpul bareng lalu ngobrol ngalur ngidul gitu hehehe. Kemudian mereka mulai sharing tentang selera musik mereka masing-masing. Dari situ mereka sepakat membentuk sebuah band. Pada awal terbentuk formasi mereka adalah Masafumi Gotoh di lead vocal dan rhythm guitar, Kensuke Kita di lead guitar dan backing vocal, dan Takahiro Yamada di bass dan backing vocal. Lah jadi yang main drum siapa? Ini masih jadi misteri juga sih hehehe. Lalu Kiyoshi Ijichi pun bergabung mengisi posisi drum. Mereka bertemu ketika bermain di festival di suatu universitas di jepang. Waktu Pertama kali Ajikan dibentuk, mereka membuat mini album yang isi nya full bahasa inggris berjudul “the time past and i couldn’t see you again”. Tapi awal saya mendengar album ini saya kira mereka pakai bahasa Jepang, ternyata full Inggris.

The Time Past And I Couldn't See You Again

Album ini mereka buat setelah mereka lulus kuliah dan masing-masing berkerja sebagai pegawai, album ini mereka buat dengan modal sendiri. Yah awal perjuangan anak band pasti harus sakit-sakit dahulu kan hehehe. Namun pada titik ini lah yang akan menentukan apa kita serius pada keinginan kita sebagai musisi atau cuma untuk having fun doang. Album ini mereka jual sambil berpentas di rumah pertunjukan dan juga melalui situs web.

Pada tahun 2001, mereka mulai membuat lagu dalam bahasa Jepang. Lagu pertama mereka yang berbahasa Jepang adalah Konayuki. Lagu tersebut mereka kirim ke sejumlah radio FM yang memiliki acara musik indie. Nah radio pertama yang mau menerima lagu mereka adalah Radio FM Yokohama. Ternyata susah ya kalau memang ingin serius berkarir, perlu perjuangan dan pengorbanan yang besar. Nah inilah pertama kalinya lagu mereka diputar di radio. Pada tahun yang sama mereka juga merekam lagu-lagu berbahasa Jepang dan dikemas dalam album I’m Standing Here. Menurut saya di album ini mereka sudah mulai menunjukkan keseriusan mereka dalam bermusik daripada album sebelumnya yang terdengar sederhana. Yah untuk kali ini pun mereka masih mengeluarkan modal sendiri untuk manggarap album ini. Tapi salut deh untuk mereka. Pada masa ini lah pendengar musik mereka mulai bertambah dan pertunjukan mereka selalu ramai oleh penonton.

I'm Standing Here

AWAL KETENARAN (2002)
Pada tahun 2002, ASIAN KUN-FU GENERATION merilis mini album Houkai Amplifier dibawah label Under Flower Records dan dirilis ulang di bawah label Ki/oon Records tahun 2003. Nah pada tahun ini lah single mereka meledak dan mulai dikenal di Jepang maupun dunia lewat single Haruka Kanata yang kemudian menjadi soundtrack anime Naruto. Siapa sih yang tidak tahu Naruto? sampai anak tetangga saya yang sekarang baru 2 tahun aja udah kenal banget sama Naruto. Dia suka jurus rasengan lho wkwkwkw. Album ini masuk dalam tangga album indie Oricon di jepang di urutan ke-35. Oh iya, kalau kalian lihat cover album dan single mereka mulai dari Hokai amplifier sampai Landmark apa ada kesamaan? Ya covernya unik kan? Yup cover album dan single mereka itu didesain oleh Yusuke Nakamura seorang graphic artist atau kalau mudahnya itu seperti desain grafik lah. Jadi jika kalian ingin punya album mereka pasti nggak bakalan nyesel deh, authentic banget. Tahun 2003 tepatnya tanggal 19 November, full album pertama mereka yang berjudul Kimi Tsunagi Five M dirilis di Jepang. Dengan single pertama mereka Mirai No Kakera lalu disusul dengan Kimi To iu Hana. Album ini terjual lebihdari 250.000 copy dan menempati urutan ke-5 tangga album Oricon di minggu pertama. Nah seiring berjalannya waktu dan semakin dikenalnya ASIAN KUNG-FU GENERATION, para fans nya mulai memanggil mereka dengan nama Ajikan. Agar lebih singkat kali ya? Misalkan kalau mau manggung lalu penontonnya berteriak “ASIAN KUNG-FU GENERATION.., ASIAN KUNG-FU GENERATION.., ASIAN KUNG-FU GENERATION.. ASIAN KUNLULULULULU AH...” kan capek jadi disingkat aja biar enak neriakinnya wkwkwkw.

Houkai Amplifier

Kimi Tsunagi Five M

AWAL PRESTASI
Memasuki tahun 2004, Ajikan menerima penghargaan untuk Best New Artist untuk video klip “Kimi To Iu Hana” di SPACE SHOWER MUSIC video awards. Yang belum tahu, SPACE SHOWER Music Video Awards adalah sebuah penghargaan kepada para musisi di Jepang yang diseponsori oleh Space Shower TV sejak 1996. Hebat ya, yah kerja keras yang membuahkan hasil memang seperti ini. Setelah itu mereka banyak mengikuti festival-festival dan acara seperti Rock in Japan dan Fuji Rock Festival. Ngomong-ngomong saya ada video mereka waktu main di Rock in Japan lho hahaha.

Nah pada tahun ini juga mereka membuat 4 single anyar mereka (menurut saya) yaitu “Siren”, “Loop&Loop”, “Rewrite”,dan “Kimi No Machi Made” (Yang belum pernah dengar coba deh nggak bakalan nyesal lah. Linknya cari aja di google jsngsn malas wkwk) sebelum akhirnya mereka merilis full album mereka yang kedua berjudul Sol-fa. Album ini sukses merajai tangga album Oricon selama dua minggu berturut-turut dan berhsail terjual sebanyak 600.000 copy lebih. Waw luar biasa ya. Ngomong-ngomong, lagu rewrite manjadi salah satu soundtrack dari anime Fullmetal Alchemist. Jadi bisa dibayangkan dong kalau fans mareka tidak hanya ada di Jepang saja melainkan ada di seluruh dunia dan saya salah satunya. Karena pendengar mereka bukan hanya ada di Jepang saja, album Sol-fa pun akhirnya dirilis di luar Jepang. Bekerja sama dengan Tofu Records, Sol-fa pun dirilis di Amerika Serikat pada tahun 2005, tepatnya 18 Oktober. Nah ternyata pada tahun ini lah lagu-lagu mereka dijadikan soundtrack anime, mulai dari Naruto dan Fullmetal Alchemist. Pada tahun- tahun berikutnya, band ini banyak membikin album mulai dari mini album, full album sampai album kompilasi.

Sol-Fa

Pada tahun 2006 tepatnya tanggal 15 Maret Mereka kembali meluncurkan album yang diberi nama Fanclub. Di album ini mereka membuat beberapa single yang juga mampu memikat pendengar mereka seperti Blue Train, World Apart yang menduduki tangga lagu peringkat pertama di tangga lagu radio setempat (setempat?...) dan Black Out. Lagu ini juga asik untuk didengar. Saya dari pertama kali dengar lagu ini sampai sekarang tidak pernah bosan. Nah di tahun yang sama pula, memperingati 10 tahun berjalannya band ini, mereka mengeluarkan album Kompilasi yang diberi nama Feedback File dimana dalam album ini berisi lagu-lagu kompilasi mereka dari sisi B (B-sides). Bagi yang tidak paham, B-side itu dalam istilah kaset yang memiliki dua sisi, sisi A dan sisi B dimana di sisi A dan sisi B mempunyai kumpulan lagu yang berbeda.

Fanclub

Feedback File

Ajikan juga sering mengisi soundtrack mulai dari soundtrack anime hingga soundtrack film. Selain haruka kanata dan rewrite yang saya sebutkan diatas, after dark juga mengisi soundtrack anime yaitu Bleach, lagu ini ada dalam album World World World yang dirilis tahun 2008. Album ini merupakan album favorit saya dan menurut saya album ini merupakan salah satu album terbaik yang pernah mereka buat sebab anda akan dimanjakan dengan hit-hit mereka dari awal sampai akhir. Pada tahun yang sama tepatnya pada bulan Juni 2008, mereka kembali mengeluarkan mini albun yang berjudul Mada Minu Ashita ni. Meski pada album ini mereka tidak mengeluarkan single, namun Mustang yang merupakan salah satu lagu dari album tersebut masuk berhasil masuk dalam tangga lagu Japan Hot 100. Pada tahun ini juga, mereka mendapat kesempatan untuk tampil satu panggung bersama band alternative rock dari California, Amerika Serikat yaitu Weezer. Ini merupakan kesempatan yang langka bagi mereka bisa manggung bersama salah satu band legendaris dunia tersebut. Dan pada bulan Oktober 2008 mereka mengeluarkan album Surf Bungaku Kamakura dengan single terbarunya Fujiwara Loser.

World World World

Mada Minu Ashita Ni

Surf Bungaku Kamakura

Setelah sibuk di tahun sebelumnya oleh pekerjaan yang banyak, akhirnya pada Maret 2010 mereka mengeluarkan single terbaru mereka yang berjudul Solanin yang juga menjadi soundtrack film dengan judul yang sama pula Solanin. Lalu di bulan Juni 2010 mereka mengeluarkan album terbaru dengan judul Magic Disk dengan beberapa single seperti Magic Disk, Shinseiki No Live Song,dan Maigo Inu to Ame no Beat Pada tahun 2012 mereka merilis album Best Hit AKG dimana di album tersebum merupakan kumpulan single-single mereka sebelumnya. Masafumi Gotoh menyatakan bahwa album ini bukan akhir dari ASIAN KUNG-FU GENERATION sebab pada musim panas di tahun yang sama mereka akan mengeluarkan album baru. Di Best Hit AKG ini juga terdapat single baru mereka yang berjudul Marching Band. Menurut sata lagu ini epic banget beda daripada single-single mereka sebelumnya. Nah pada bulan September 2012 sesuai dengan apa yang Masafumi Gotoh katakan, album baru mereka pun dirilis bernama Landmark dengan single mereka Kakato de Ai o Uchinarase, Sore Dewa Mata Ashita yang menjadi soundtrack Naruto the Movie: Road To Ninja dan Bicycle Race.

Magic Disk

Best Hit AKG

Landmark

Awal tahun 2013 tepatnya 20 Februari 2013, Ajikan kembali merilis single terbaru berjudul Ima wo Ikite yang menjadi soundtrack film Yokomichi Yonosuke. Pembawaannya yang santai dan easy listening membuat lagu ini enak didengar. Pada tanggal 26 Februari tahun 2014 mereka kembali membuat album kompilasi yang kedua dengan judul Feedback File 2 dimana di album ini terdapat lagu-lagu lama mereka dan juga lagu-lagu dari album kompilasi mereka. Dua tahun tanpa mengeluarkan album baru, akhirnya pada tahun 2015 ini mereka merilis album baru mereka yang diberi nama Wonder Future pada tanggal 27 Mei 2015. Di cover album terbaru ini mereka tidak menggunakan artwork dari Yusuke Nakamura. Entah kenapa tapi menurut saya sayang banget ya soalnya di setiap cover album mereka itu menunjukkan identitas dan ciri khas mereka. Menurut saya album ini mengingatkan kita kembali pada ASIAN KUNG-FU GENERATION yang dahulu namun dengan pendewasaan dalam musiknya. Lagu favorit saya di album ini adalah Little Lennon, Standard, Wonder Future, Signal On The Street dan Opera Glasses. Album ini direkam di studio 606 sebuah studio pribadi milik Foo Fighters di Los Angeles, Amerika Serikat.

Feedback File 2

Wonder Future

Kini nama ASIAN KUNG-FU GENERATION tidak saja dikenal di Jepang saja, nama mereka sudah dikenal di seluruh dunia. Dari beberapa netizen yang saya selidiki, sebagian besar fans mereka berada di Amerika Latin dan Amerika Serikat. Banyak dari mereka yang menginginkan ASIAN KUNG-FU GENERATION tampil di negara mereka, termasuk saya sendiri sih :(... Dan tahun 2015 ini mereka akan melakukan tour di Amerika Latin seperti Chile,Brazil, Argentina, Mexico dan di negara Eropa seperti di Jerman, Inggris dan Prancis. Wah... beruntung sekali ya mereka.

Asian Kung-Fu Generation 2015 (Udah pada tua ya hehehe)

Asian Kung-Fu Generation World Tour 2015

Nah itu lah sekilas dari sejarah dan perjalanan ASIAN KUNG-FU GENERATION. Terlalu panjang ya? Hehe maaf ya, kebetulan saya lagi rajin menulis jadi di panjangin deh hehehe. Jika ada info terbaru dari band ini atau ada yang salah dari kutipan ini silahkan di komentar ya... oke sekian dari saya terima kasih.....

Read More

SEJARAH CONVERSE

Kali ini saya akan membahas tentang salah sepatu yang yang populer didunia. Ya di dunia. pasti diantara kalian ada yang memakainya atau malah mengkoleksinya. Nama sepatu itu adalah Converse. Pasti tahu kan? Ya saya juga suka dengan merk yang sepatu ini. Apalagi Converse All Star nya, beuhh mantap. Saya suka sepatu ini karena melihat almarhum paman saya Kurt Cobain (huwalah... ngimpi) sering makai sepatu ini jadi saya juga pakai. Pas memakainya serasa jadi anak grunge juga hehehe. Yah selain alasan itu, nyaman dipakai juga alasan yang saya pilih untuk memakai sepatu ini. Converse sekarang sudah banyak dijumpai di hampir seluruh dunia termasuk di Indonesia. Lebih hebatnya lagi, Indonesia merupakan salah satu negara yang dipercayai untuk membuat sepatu ini. Dan yang hebatnya lagi, hanya di Indonesia anda bisa menemukan sepatu Converse mulai dari yang diatas 1 juta sampai harga dibawah 100 ribu alias KW. Hebat kan? Hehehe. Tapi masalah Converse original atau fake itu akan kita bahas nanti ya. Sekarang kita akan bahas sejarah terbentuknya perusahaaan sepatu ini.

Converse logo Pertama

Converse adalah perusahaan sepatu yang sangat terkenal di dunia dibuat pada tahun 1908 di Malden, Massachusetts. Pencipta dari merek ini adalah Marquis Mills Converse. Mister Marquis awalnya juga bekerja di perusahaan sepatu sebagai manager di suatu perusahaan sepatu. Awalnya perusahaan tersebut memproduksi sepatu biasa untuk semua umur baik anak-anak maupun dewasa. Namun perusahaan ini kiat berkembang pesat dan menjadi perusahaan sepatu ternama di Amerika terutama saat Converse mengeluarkan sepatu tennis pada tahun 1915 dan sepatu basketnya dengan nama Converse All Star pada tahun 1917.

Marquis Mills Converse Pencipta Perusahaan Converse

Namun pada masa kesuksesannya pun Converse juga tetap mendapatkann beberapa halang rintangan. Seperti saat salah satu pemain basket yang menggunakan produk sepatu Converse yang bernama Charles H. Taylor, atau biasa dikenal Chuck Taylor. Dia mengeluh saat mengenakan sepatu ini karena saat memakainya, kakinya merasa kesakitan. Namun masalah ini juga merupakan salah satu peristiwa penting bagi Converse. Karena setelah si Charles mengungkapkan keluh kesahnya kepada Converse, Converse akhirnya mendatanginya dan bekerjasama dengan Charles dan Charles pun diangkat menjadi duta perusahaan itu untuk mempromosikan sepatu Converse di Amerika Serikat. Nah ini lah awal mula nya Converse mengeluarkan sepatu basket Converse All Star dengan dibubuhi nama Chuck Taylor di bagian pergelangan kaki (atau dimata kaki ya?).

Charles H."Chuck" Taylor

Converse-All Star Chuck Taylor

beberapa tahun kemudian Marquis Mills Converse mengundurkan diri dari Converse Company di tahun 1928 dan tiga tahun setelahnya beliau akhirnya wafat dengan meninggalkan kesuksesannya dalam membangun sebuah perusahaan sepatu yang terkemuka di Amerika Serikat.

Pada masa perang dunia ke-II tahun 1941 Converse juga mengembangkan produknya seperti pembuatan produk alas kaki, baju, sepatu boot, jaket serta membuatkan setelan untuk pilot dan tentara. Kesuksesannya di tahun 1950-an dan 1960-an, Converse berupaya mempromosikan Amerika di dunia dengan membuak Coverse Yearbook.

Converse juga pernah mengalamai masa yang suram. Seperti saat munculnya kompetitor baru yang membuatnya berlahan tersingkir seperti Nike, Puma, Adidas serta Reebok yang memperkenalkan produk sepatunya yang kemudian membuat Converse tidak lagi menjadi sepatu resmi National Basketball Association (NBA).

Semakin lama popularitas converse semakin pudar menjadikan Converse berada diambang ke bangkrutan lantaran mengurangnya konsumen. pada 22 Januari 2001, perusahaan Converse beralih kepemilikan, pabrik di Amerika Serikat ditutup. Kemudian, manufaktur untuk pasar AS tak akan dikerjakan di Amerika Serikat, namun masih diproduksi di beberapa negara di Asia serta negara-negara Eropa, terhitung Cina, Indonesia, Italia, Lithuania serta Vietnam . Pada 9 Juli 2003, perusahaan Nike mengakuisisi perusahaan Converse dengan harga $ US305 juta.

Sepatu Converse kini sudah dikenal di seluruh dunia. Sepatunya sekarang tidak saja dipakai untuk berolahraga, namun juga digunakan untuk kegiatan sehari-hari, sekolah, fashion bahkan beberapa musisi dunia pun ikut memeperkenalkan sepatu ini ke seluruh dunia contohnya saja Kurt Cobain, John Lennon, Andy Warhol dan beberapa seniman yang juga ikut berkolaborasi terhadap sepatu ini sehingga membuat sepatu Converse menjadi semakin keren dan terkenal lantaran digunakan oleh musisi dunia.

Kurt Cobain wear Converse

Artist Wear Converse

Nah jika anda ingin membeli sepatu ini disarankan agar membelinya di toko sepatu yang terpercaya, sebab sekarang ini banyak pedagang nakal yang menjual Converse tiruan alias KW. Atau anda bisa belanja online di situs-situs yang terpercaya.

Demikian lah kutipan saya tentang Converse. Bila anda menemukan kejanggalan di kutipan ini atau ada informasi yang salah silahkan komentar ya. Juga bila ada informasi yang kurang tentang kutipan ini silahkan ditambahkan ya. Sampai ketemu lagi.

Referensi : - http://imalputra.blogspot.com/2013/06/converse.html - http://www.geni.com/people/Marquis-Converse/6000000009018810404 - http://m.merdeka.com/profil/mancanegara/c/converse/ - http://ganlob.com/2013/05/13192/converse-sepatu-eksis-sepanjang-masa/

Read More

Watashi Wa Magang Desu? Eeh...

Huh akhirnya setelah beberapa tahun kuliah akhirnya ini saat yang menurut saya menegangkan yaitu magang. Eh udah lama ya tidak memposting blog ini? maaf ya ehehehe soalnya saya tak bisa membagi waktu kuliah dan waktu kosong. Nah sekarang saya udah mau masuk semester 5 ni artinya saya sekarang lagi magang atau mencari ilmu di tempat kerja hehehe. Tapi selama seminggu saya magang di sini (jangan tanya nama kantornya ya...) saya merasa pasif. Kurang kagiatan, malah saat saya berinisiatif ingin membantu eh malah dijawab "santai aja bro, duduk aja dulu' bah ini mah santai namanya. Jadi selama di tempat magang kerjaanya ya browsing gini deh hehehe. Tapi jika kalian yang belum magang atau sebentar lagi magang, sebaiknya hindari beberapa hal berikut ini :

1. Jangan Pasif

Iya bro, karna anda mewakili universitas atau sekolah anda diusahakan anda bekerja aktif di tempat anda magang. Jangan diem aja bro ntar kena tegur. Lebih baik cari lah kegiatan yang membuat anda terlihat sedang bekerja seperti ngepel lantai, nyuci piring atau nyuci baju (what..?) nah kan jadi nya anda akan terlihat aktif hehehe.

2. Jangan Malu Bergaul

Nah ini juga penting, kalau anda pemalu sebaiknya diusahakan lah untuk tidak pemalu-pemalu amat (macam mana sih?) ya.. setidaknya menyapa setiap orag di kantor atau pun rekan kerja karna akan sangat membantu nantinya jika anda dikasih tugas tai andanya belum mengerti. Ha bisa saja nanti anda diangkat ditempat kerja tersebut kan? anda sudah punya teman dan akan mendukung kualitas kerja mu kan? maka mulai sekarang cobalah untuk mulai bergaul (bergaul ini dalam hal positif ya wkwkwk).

3. Jaga Penampilan

Ya ini penting lah, apalagi bila hari pertama magang. Hal pertama yang akan dilihat dari anda pasti penampilan. Kenakanlah pakaian yang rapi dan sopan misalkan kemeja, celana berbahan kain (bukan denim, jeans dan kawan-kawan) bila saat anda sekolah baju anda selalu keluar, belajarlah untuk memasukkannya karna akan terasa aneh bila belum tebiasa hehehe. Dan satu hal lagi, rambut anda harus rapi (salah satu pilihan sulit ketika melihat rambut saya dicukur habis padahal merawatnya hampir 2tahun :( ).

4. Jangan Mencari Masalah

Hehehe mungkin ini jarang dilakukan ya. Namun ada kalanya kita penasaran kan dengan apa yang ada di kantor kita atau tempat magang kita. Miasalkan di kantor anda di pasang wifi gratis. wuiiiiiih siapa yang nggak nahan browsing kan? namun karna penasaran atau rayuan setan anda buka situs ikkuh ikkuh kimochi nah pastinya kan berabe apalagi pas buka situs begituan dan di belakang anda ada pengawas anda dan akhirnya anda berdua nonton bareng. hahaha. Boleh dicoba jika anda punya nyali.

5. Jangan Telat

Pasti lah. disini anda magang dan meminta nilai, ilmu dan pengalaman kan? jadi bagaimanapun juga jangan pernah terlambat. yaa kecuali benar-benar ada masalah. Usahakan anda datang lebih awal dari karyawan disana dan pulang lebih lama dari karyawan disana (apalagi kalau downloadan begituan anda belum kelar kan masa harus dibatalin wkwk).

Nah begitulah kira-kira tips yang saya berikan untuk anda. Kurang greget ya? Hmm sudah kuduga. Tapi jika kalian punya tips lainnya bisa komentar kok dibawah. Kita sharing tentang Magang. Lagi pula saya masih 3 minggu lagi magang disini semoga saya dapat ilmunya. Amin. Udah dulu yaaa...

Read More

This Is Saosin

Pernah dengar lagu yang satu ini nggak judulnya “Burried Your Head”, atau “Seven Years”? atau mungkin Voices dan You’re Not Alone? Ya lagu-lagu tadi adalah lagu dari salah satu band asal Newport Beach, California yaitu Saosin. Band ini terkenal di Indonesia sekitar tahun 2007 ketika lagu Voices dan lagu You’re Not Alone muncul di televisi . Nah saya juga suka dengan band satu ini. Saya ingat waktu pertama kali saya dengar lagu mereka saat masih SMP ketika saya lagi browsing di warnet tiba2 yang jaga warnet mutarin lagu Voices. Wuih sekali dengar lagu ini terasa banget emosinya jadi seperti terbawa suasana sama lagu ini. Mantap banget lah. Lalu, setelah mengetahui nama band dari lagu tadi, saya langsung cari informasi dari band tersebut. Saosin dibentuk di Newport Beach, Amerika Serikat tahun 2003 oleh Justin Shesoski Anthony Green, Beau burchell, Christ Sorenson, Alex Rodriguez dengan mangusung genre post hardcore. Tapi seiring berjalan waktu, mereka lebih dikenal publik sebagai band emo dan mungkin sebagai salah satu band emo yang terkenal. Nama Saosin sendiri diusulkan oleh sang vokalis Anthony Green yang diambil dari bahasa Cina yaitu Xiao Xin yang Artinya caution. Album pertama mereka yaitu Translating the nam EP dan Hits pertama mereka yang booming banget waktu itu adalah Seven Years dan waktu itu vokalisnya diisi sama Anthony Green. Lagu ini memang bener-bener keren dah dan Anthony Green merupakan salah satu personil yang membawa band ini dalam ketenaran. Namun nggak begitu lama Anthony Green keluar dari Saosin dengan alasan ingin fokus dalam keluarga (homesick/rumah sakit hahaha) dan bergabung ke band Circa Survive.Dan posisi Vokal pun diganti dengan bergabungnya Cove Reber di Saosin. Nah Saosin pun semakin dikenal banyak orang ketika album self-titled nya rilis dengan lagu andalannya Voices dan You’re Not Alone.

nah yang ini namanya Anthony Green sob

kalau yang ini cove reber Yah mungkin saya tahu kenapa mereka labih dikenal sebagai band emo, bahkan bisa dibilang sebagai inspirasi dari band2 lain yang bergenre emo. Dari lagunya saja kita sudah bisa merasakan emosi yang berada di dalam lirik mereka dan alunan musik mereka yang mewakili band emo. Saosin juga pernah datang ke Indonesia pertama kali tahun 2007 tepatnya tanggal 20 mei di Jakarta dan tahun 2010 di Bandung. Penggemar mereka di Indonesia pun juga tidak sedikit terbukti dengan jumlah penonton yang hadir. Bahkan mereka sangat terkejut dengan sambutan kedatangan mereka di Indonesia yang meriah Dan akhirnya lagi-lagi Saosin kehilangan vokalis karena Cave Reber dikeluarkan oleh Justin. Sebabnya adalah kebiasaan Cave Reber yang suka ngedrugs, alkohol, dan tak jarang tidak bisa mengontrol emosi di atas panggung. Hal ini juga membuatku kecewa dan agak sedih sebab jarang sekali saya mendengar lagu2 seperti mereka saat ini. Dengan tk adanya Cove, berarti materi lagu baru pun tak bisa dibuat kan? Setelah dikeluarkannya Cave, dan selesai nya kontrak Saosin dari label, eksistensi mereka pun meredup ditambah tak adanya vokalis dalam Saosin membuat band ini tenggelam. Namun kini tahun 2014 Saosin mengadakan tour di Amerika dengan Anthony Green sebagai pengisi vokal. Semoga aja ini menjadi titik terang bagi saosin yang sudah lama hilang keberadaannya dan dapat membuat album baru karna saya juga menantikan karya-karya baru mereka.

ini logo Saosin 2014, bagus bagus hahaha. Nah sekian dulu ulasan tentang Saosin mungkin yang belum pernah dengar lagu nya bisa anda coba judul-judul lagu yang di atas. Dijamin nggak bakalan nyesal dengar lagunya. Dan mungkin bila dalam blog ini masih ada kekurangan atau kesalahan informasi, tolong diralat ya :D.Udah dulu ya Terima Kasih.

Read More