Sejarah Vans

Hai ketemu lagi bersama saya di all about all, dimana semua yang saya ketahui saya bagikan untuk anda. Huh pagi ini saya lupa sarapan sehingga agak mules waktu di kantor tapi nggak masalah sih, udah biasa juga hehehe. Karena di kantor saya belum ada tugas, maka saya akan berbagi kepada anda sedikit info dari salah satu sneaker (sepatu) yang sangat populer di dunia. Yang mana lagi ni? Converse sudah minggu lalu kan? Nah kali ini saya akan membahas tentang sepatu yang sangat terkenal bagi anak muda. Kalau anak skaters pasti tahu kan? Apalagi kalau saya bilang Old School, Authentic, Era, SK8-HI ?yaa... kali ini kita akan membahas tentang sejarah sepatu Vans.

Kira-kira kalian sudah tahu belum bagaimana awal mula terciptanya brand sepatu ini? Nah kalau kalian belum tahu mari kita simak bersama awal mula terbentuknya merek sepatu ini sampai menjadi terkenal. Cekidot!!!

Vans merupakan merek sebuah perusahaan sepatu yang dibuat di daerah Southern California oleh Paul Van Doren bersama saudara dan sahabatnya di tahun 1966. Perusahaan ini berdiri dengan nama awal Van Doren Rubber Company yang diambil dari sang pendiri perusahaan tersebut yaitu Mr. Van Doren. Sebelum menciptakan perusahaan sepatu sendiri, Paul Van Doren yang lahir di Boston, 1930 ini adalah seseorang yang telah lama menggeluti dunia sepatu dari sejak dia masih remaja. Beliau telah lama bekerja di sebuah perusahaan sepatu bernama Randy’s selama 20 tahun mulai dari menjadi buruh di perusahaan tersebut sampai menjadi vice presiden di perusahaan tersebut. Sampai pada akhirnya beliau memutuskan untuk berhenti dan pindah ke California hingga mendirikan perusahaan sendiri. Pada saat itu di Amerika hanya ada sedikit perusahaan sepatu seperti Randy’s, Ked’s dan Converse.

Paul Van Doren Pendiri Vans

Pada awal pembukaan perusahaan ini Van Doren sudah mengalami kendala dalam persiapan pembukaan tokonya. Awalnya Van Doren Ruber Company akan dibuka di bulan Januari 1966 dimana di depan pintu tokonya tertulis “Buka Bulan Januari” namun karena persiapan kurang maka diundur pada bulan berikutnya dan di bulan berikutnya lagi hingga akhirnya dibuka pada 1 maret 1966.

Pabrik Vans Pertama

Pada awal pembukaan Vans, mereka hanya menampilkan contoh dari sepatu yang akan mereka buat. Jadi bukan sepatu langsung pakai? Ooou.....tidak. Pada awal dibuka, vans hanya membuat sepatu jika ada yang memesan. Jadi jika ada orang yang ingin memesan produk mereka, mereka akan langsung bergegas membuatnya. Nah disini lah awal mula Vans dikenal dengan konsep “custom shoes”. Vans semakin dikenal saat mereka memproduksi sepatu-sepatu untuk sekolah-sekolah, tim olah raga dan cheerleaders di California Selatan. Nah pada masa ini lah sepatu Vans Authentic diluncurkan dan terkenal sampai sekarang. Pada penjualan pertama, sepatu ini sangat sukses karena sepatu ini habis terjual.

Vans Authentic

Pada era 70-an Vans mulai dikenal oleh para skateboarder dan BMX dan mengalamai puncak kejayaan karena ditahun 1975 Vans menciptakan sepatu yang diberi nama Vans Era yang secara khusus didesain oleh Tony Alva dan Stacy Peralta yang merupakan seorang skareboarder pada masa itu. Pada Vans Era juga diberi label suede dibagian tumit “Off The Wall” yang mulai hari itu jadi nama dari skateboarding shoes line dari Vans. Vans juga mulai mensponsori kedua Skater tadi untuk mempromosikan sepatu mereka. Vans membayar mereka agar mau tour keliling dunia untuk selalu memakai produk Vans dimanapun mereka berada. Hmm enak juga ya mereka dikasih sepatu dan dapat uang juga.

Tony Alva

Stacy Peralta

Di akhir era 70-an ketika anak Paul Van Doren, Steve Van Doren melihat teman-temannya menggunakan sepatu yang dicoret-coret seperti motif papan catur. Ia kemudian menceritakannya kepada ayahnya lalu dengan imajinasi dan sedikit modifikasi maka terciptalah slip-on checkerboard dengan motif kotak-kotaknya (hmm jadi teingat kemeja kotak-kotak hehehe). Pada waktu yang sama, Universal Studios Hollywood meminta pasokan sepatu untuk pembuatan film. Nah lalu sepatu Vans Checkerboard ini lah yang akhirnya mereka pasok ke studio tersebut dalam jumlah besar. Mereka sangat suka dengan sepatu itu hingga sepatu ini dimasukkan kedalam sampul kaset film mereka. O ya nama film tersebut berjudul Fast Times at Ridgemont High. Di film ini mereka juga memasukkan adegan dimana salah satu karakter film tersebut dipukul menggunakan sepatu ini. Hal ini membuat nama Vans semakin dikenal dan mendapat banjiran order mulai dari California sampai seluruh Amerika. Bahkan sepatu The Checkerboards Slip-on in menjadi salah satu sepatu yang terlaris di dunia hingga sekarang.

Vans Checkerboard (diatas kepala Mr. Paul hehehe)

Vans Checkerboard berada di cover kaset film Fast Times at Ridgemont High

Pada awal 80-an di saat James Van Doren, adik dari Paul Van Doren menjabat sebagai presiden perusahaan itu, Vans mencoba mengeluarkan sport shoes untuk menyaingi perusahaan sepatu yang sudah lama berkecimpung di sepatu olahraga seperti Reebok, Nike, Adidas dan Puma. Mereka menghabiskan keuntungan dari penjualan Vans Checkerboard ini untuk membuat sepatu olahraga yang bisa di pastikan materialnya lebih mahal ketimbang sepatu keds. Mereka memproduksi sepatu-sepatu yang berkualitas mulai dari sepatu basket, sepak bola, sepatu lari, sepatu tenis dan banyak lagi. Beberapa jenis sepatu olahraga yang ada dari Vans saat ini seperti Vans LXVI, Running Shoes dan Vans Surf Siders. Hasilnya, Vans tidak mampu menyaingi kesuksesan perusahaan-perusahaan sepatu olahraga tersebut. Vans mendapat kerugian dan hutang mencapai $11-$12 juta yang akhirnya tidak dapat mereka bayar hingga membuat petinggi perusahaan tersebut masuk ke pangadilan. James Van Doren pun akhirnya dikeluarkan dari Vans sehingga Paul menjadi pemilik tunggal perusahaan tersebut. Sebagai gantinya, Paul berusaha keras memikirkan cara membayar hutang tersebut. Dimulai dari mengganti bahan material sepatu Vans. Membeli material hanya dari perusahaan tempat mereka mengutang sehingga keuntungan dari penjualan sepatu Vans dapat digunakan untuk menutup hutang tersebut. Setelah tiga tahun berselang akhirnya Vans mampu melunasi semua hutang mereka. Namun masalah mereka belum kelar sampai disitu saja. Hah masalah lagi...? ya mereka kembali mengalami cobaan dimana selama 3 tahun tidak mengadakan promosi, perusahaan sepatu baru pun muncul dan mengadakan promosi besar-besaran terhadap sepatu mereka. Perusahaan sepatu itu bernama Vision Streetwear. Vans pun tidak mampu berbuat apa-apa dan akhirnya terpuruk atau bangkrut.

Sepatu Olahraga dari Vans

Hingga suatu hari ketika Paul Van Doren dan anaknya Steve Van Doren bermain tenis, Paul menanyakan kepada anaknya itu bagaimana jika perusahaan tersebut dijual. Dan anaknya itu menyetujui kehendak ayahnya itu. Akhirnya Vans pun dibeli oleh perusahaan McConval-Deluit Corp yang berarti kelangsungan hidup perusahaan itu berada di bawah kendali mereka.

Vision Streetwear (kok mirip vans ya?)

Kini sepatu Vans tidak saja ada di Amerika, namun sepatu ini sudah dikenal di seluruh dunia. Banyak atlet-atlet dan artis-artis terkenal yang secara tidak langsung juga mempromosikan produk ini. Ya karena mereka memakainya. Di Indonesia pun mereka memiliki banyak penggemar. Biasanya mereka yang menyukai sepatu ini menyebut diri mereka Vanshead (Kepala Vans hehehe kidding bro).

Target pemasaran dari sepatu ini adalah para remaja 65% laki-laki dan sisanya adalah perempuan dan para remaja atau mereka yang suka bermain skateboard, BMX dan surf. Mereka juga membuat acara Vans Warped Tour dimana acara ini adalah acara musik yang menampilkan musisi-musisi ternama. Kebanyakannya sih band-band yang beraliran keras seperti yang anda kenal saat ini seperti Bring Me The Horizon, Black Veil Brides, Blessthefall dan masih banyak lagi. Bahkan Superman Is Dead juga pernah manggung di acara ini di tahun 2009. Hebat ya. Vans juga mengadakan membuat The Vans Triple Crown Skate Contest yang menjadi batu loncatan Tony Hawk sampai jadi skater kaya raya sekarang.

Vans Warped Tour

Nah jika berbicara Vans di Indonesia, kini sudah banyak toko-toko olahraga yang menjual sepatu ini. Kebanyakan sih seperti Vans Era, Authentic, Old School, SK8-Hi. Namun anda juga bisa mencari sepatu ini melalui situs online yang terpercaya. Tapi sekali lagi, hati-hati. Sebab di Indonesia banyak sekali pedagang-pedagang nakal yang menjual produk tiruan alias KW. Meskipun saya tdak melarang anda untuk menggunakan produk bajakan tapi lebih baik anda membeli yang aslinya dan ini juga untuk mensupport produk mereka.

Paul Van Doren Sekarang (Udah Tua hehehe)

Yup demikianlah ulasan saya mengenai sejarah terbentuknya sepatu Vans. Jika ada info yang salah atau anda ingin menambahkan informasi baru tentang artikel ini, saya persilahkan. Huh akhirnya selesai juga. Sudah ya terima kasih sudah membaca...

Read More

Curhat dan Tips: Hal-hal Yang Perlu Anda Ketahui Sebagai Mahasiswa Baru

Hai apa kabar? ketemu lagi dengan saya. Huh kalian pernah tidak merasa capek atau bosan atau sudah kuarng semangat dalam menjalani kuliah? Soalnya saya lgi mengalam masalah ini. Ya kalian tahu kan kalau kuliah itu kerjaannya belajar, tugas, belajar, praktek, belajar, ujian. Hah balum lagi saat ngerjakan laporan suka dicoret-coret oleh dosen tercinta hehehe. Tapi bila difikir-fikir memang ngenes banget ya. Tapi tak apalah lagian kan demi mendapatkan kualitas hidup yang lebih baik kita harus menjalani kehidupan yang sulit terlebih dahulu benar tidak? Hmm bagi kalian yang baru masuk kuliah selamat ya, semoga cepat lulus juga. Amin. Hehehe ngomong-ngomong masalah kuliah, saya jadi ingat ketika masa pertama masuk kuliah dulu (yaelah tong, lu baru semester 5 juga) rasanya deg deg an. Apa mungkin karena saya yang minder ya? ya tapi bagitu lah. Pergi ke kampus, terlambat pula lalu tidak tahu ruangan kelasnya, eh pas mau nanya kelas ternyata sama orang yang salah(rupanya orang yang saya tanya itu satu kelas dengan saya dan dia juga tidak tahu kelasnya dimana wkwkwk) aneh sekali. Dan mungkin ini salah satu pengalaman unik yang akan saya terus ingat sampai tua nanti. Nah dan pada akhirnya orang yang saya tanya tadi kini menjadi sahabat karib saya (ini takdir kali ya?). Bagaimana tidak tampang kami pertama masuk sama-sama aneh dan pas waktu ngumpul bareng dan ngobrol ngalur ngidul, ternyata dia juga suka musik, gitaris pula. Wuihhh kesempatan bagus nih, kebetulan kan saya juga suka musik dan akhirnya kami membentuk sebuah band.
Nah pada masa kuliah ini lah saya juga menemukan beberapa hal baru yang belum saya temui. Seperti ikut festival musik, dan saya lupa lirik diawal lagu (pengalaman yang sangat berkesan sekali), manjangin rambut selama dua tahun (panjang rambut saya ngalahin panjang rambut emak saya lho) sampai-sampai dimarahin emak hehehe, jadi anak kos dan tidak mandi waktu pergi kuliah hehehe. Namun dari semua itu banyak yang bisa saya dapatkan dari kuliah. Bila selama ini kalian berfikir kuliah itu nggak asik atau merepotkan atau sulit, coba tinggalkan sejenak pemikiran itu karena ada banyak hal yang mesti kalian ketahui selain sisi negatif dari kuliah.

Bagi kalian yang akan masuk dihari pertama kuliah nanti, ini ada beberapa hal yang perlu anda ketahui dan kalau bisa jangan dilanggar hehehe ini dia cekidot!!!

1. JANGAN PERNAH TELAT

Nah ini nih, karena anda bukan anak sekolah lagi cobalah untuk disiplin dalam waktu. Ya jika kalian berhadapan dengan dosen yang pengertian mungkin anda akan dimaafkan tapi jika dengan dosen killer bagaimana?

2. JANGAN LUPA BAWA AKSES AKADEMIK

Tentu saja ini harus ya, apalagi bila kalian mahasiswa baru yang datang terlambat di hari pertama ospek atau hari pertama masuk kuliah lalu sang dosen dan orang-orang di dalam kelas keheranan melihat anda yang ngos-ngosan karena berlari dari lantai satu menuju lantai tiga dan saat dosen menanyakan keperluan anda masuk ke dalam kelas tersebut dan menanyakan kartu identitas mahasaiswa anda dan anda lupa membawanya. atau anda lupa membawanya ketika menghadapi ujian. Wah itu adalah kesalahan fatal.

3. JANGAN LEWATKAN UJIAN PERTAMAMU

Hmm ini penting demi menunjukkan kesanmu kepada dosen. Apalagi dosen tersebut perhitungan dan pelit nilai. Ujian saja anda dikasih nilai yang jelek apalagi jika anda tidak ikut ujian? Jelas E. Jadi usahakan anda untuk tetap mengikuti ujian dan sekali lagi jangan terlambat.

4. TEMUKAN TEMAN YANG TEPAT

Entah kenapa menurut saya ini penting. Bukan berarti anda harus memilih teman, cari lah teman sebanyak – banyaknya karena teman akan sangat berguna di masa anda susah di kemudian hari. Namun yang yang saya maksud disini teman yang benar – benar mengerti tentang anda, atau punya pemikiran yang sama dengan anda karena dialah yang mengerti tentang anda dan orang yang pertama yang akan membantu anda ketika anda merasa kesulitan. Ya karena selama saya kuliah, banyak teman yang saya temui namun hanya mempersulit dalam perkuliahan, tidak mau belajar kelompok, Cuma ingin dibantu tapi tidak mau membantu Cuma mau untungnya doang. Dan sebaiknya jangan terlalu dekat dengan orang seperti itu.

5. PENAMPILAN

Hehehe meskipun saya di kampus terkadang slengean, namun poin ini juga perlu diwaspadai. Karena akan ada dosen yang akan menilai anda dari penampilan anda. Apalagi anda sebagai mahasiswa baru dan sudah punya niat mencari jodoh ditempat anda kuliah (mau kuliah apa mau cari jodoh lu?). Usahakan berpenampilan casual dan rapi. Kalau bisa pakai kemeja, celana kain, dasi, jas dan sepatu kulit maka anda sudah siap menjadi rektor hehehe.

6. CARI LAH KEGIATAN ORGANISASI KAMPUS SELAIN BELAJAR

Ini penting untuk menanamkan jiwa kepemimpinan dan kerjasama tim atau teamwork. Maka jangan lewatkan kesempatan anda untuk berpartisipasi di berbagai organisasi kampus.

Nah ini jika kalian hobi berpetualang

Nah kalau ini jika kalian hobi bermusik (ini band ane jangan tanya ane yang mana)

7. COBA LAH MENJADI PRIBADI YANG HANGAT

Ini diperlukan ketika anda masuk di hari pertama dan bertemu dengan orang-orang baru yang belum anda temui. Apalagi di era modern ini saya merasakan bahwa sikap orang semakin lama kian dingin(acuh tak acuh gitu) sehingga sulit untuk berkenalan atau mengobrol. Maka dari itu sebaiknya andalah yang memulai perbincangan tetapi jangan juga sok kenal entar dia malah kabur.

8. HORMATILAH SENIORMU

Penting karena ya dia senior hehehe. Tapi bukan berarti hormat disini anda melaksanakan apapun yang mereka bilang. Kecuali senior anda itu adalah orang tua anda sendiri.

9. JANGAN HANYA BERTEMAN DENGAN TEMAN SEANGKATAN DAN SEJURUSAN

Yah karena menurut saya banyak teman itu banyak rezeki bukan Cuma anak saja. Memiliki banyak teman akan membangun link-link atau mitra bagi anda tentunya. Maka jangan cuek, perluaslah pertemanan anda.

Nah itulah beberapa masukan yang dapat saya kasih untuk anda. Memang sih saya sebagai mahasiswa juga suka melanggar beberapa aturan di kampus seperti terlambat masuk kuliah atau terlambat ngumpulin tugas. Namun itu tidak baik bukan? Apalagi jika kalian kuliah dari hasil jerih payah orang tua kalian Cuma bersenang-senang dan tiidak mementingkan kewajiban anda sebagai mahasiswa. Wah jika seperti itu sebaiknya anda kerja saja dan mendapatkan penghasilan daripada kuliah namun dengan hasil yang sia-sia. Saya juga menyesal ketika ketidakdisiplinan saya akhirnya membuat saya tidak mendapat nilai di salah satu mata pelajaran yang sangat penting bagi saya meski akhirnya saya dapat memperbaikinya. Mungkin sekian dari artikel ini. Jika ada yang salah dari artikel ini mohon di maaf kan ya dan bila ingin menambahkan atau ingin berkomentar di persilahkan. Ya sekian dari saya terima kasih....

Read More

APA ITU VISUAL KEI?

Hai bertemu lagi dengan saya di all about all, nah kali ini saya akan membahas salah satu fenomena musik di Jepang yang sudah mempengaruhi industri musik Jepang maupun dunia. Jika kalian mnedengar kata X Japan, The Gazzete, L’arc ~en~Ciel, Dir en Grey, Versailles apa yang terlintas dibenak anda? Penampilannya yang nyentrik? Musiknya yang unik? Visual kei? Ya kali ini kita akan membahas tentang Visual Kei. Mungkin sebagian dari kita ada belum tahu apa itu visual kei. Bahkan saya sendiri pun baru mengenal fenomena satu ini. Tapi bagi para J-lover pasti sudah tahu apa itu Vsual Kei terutama penggemar musik Jepang. Apakah Visual Kei itu sejenis aliran musik dari Jepang? Daripada kita menerka-nerka lebih baik kita bahas Visual Kei ini.

Visual Kei, terdiri dari dua kata yaitu Visual yang dalam bahasa Inggris berarti penampilan dan Kei yang dalam bahasa Jepang berarti gaya atau style. Jadi bila disimpulkan berarti Visual Kei adalah sebuah fashion appearance alias penampilan si personel band yang merujuk kepada sebuah penampilan tiap-tiap personel bukan kepada genre musik tertentu. Visual Kei adalah sebuah gerakan yang muncul di era akhir 80-an dan awal 90-an pada genre J-Rock dimana mereka fokus pada penampilan yang mencolok untuk menunjukkan eksistensi mereka dan untuk menarik para penonton. Nah berarti Visual Kei itu bukan genre musik dong? Bukan!! Trus band-band yang menganut Visual Kei itu genrenya apa dong? Ya jelas, mereka mengusung beragam genre musik mulai dari J-rock, rock, metal, gotchic, punk, pop dan masih banyak lagi. Jadi dapat dipastikan bahwa Visual Kei bukan lah sebuah sub-genre dari J-rock atau pun suatu genre dari sebuah musik meskipun terlihat demikian karena awalnya pioneer band visual kei rata-rata memainkan musik rock. Jadi jika ada penyanyi dangdut berdandan ala jepang-jepangan bisa dikatakan Visual Kei? Hmm mungkin saja toh belum dicoba kan? Saya sempat merasa tersihir sama salah satu band Visual Kei yaitu Kagrra. Ya ketika mendengar lagunya yang berjudul utakata sempat membuyarkan pikiranku sejenak (kok kedengarannya lebay ya hehehe). Siapa yang menyangka band ini mengemas musiknya dengan nuansa musik tradisional Jepang dan suara sang vokalis yang menjiwai sungguh membuat saya takjub. Dan akhirnya saya jadi mendengar lagu-lagu mereka.

Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, dalam Visual kei Penampilan adalah segalanya, mutlak memegang peranan sangat penting bahkan mungkin lebih penting dari musik yang mereka mainkan. Image yang ditampilkan band penganut visual kei terkesan rumit dan ekstrim, dengan dandanan make-up yang tebal dan mencolok, tatanan rambut eksentrik serta pakaian yang flamboyan dan berujung kepada tampilan keseluruhan yang terlihat feminim, luar biasa cantik, sehingga banyak orang yang terpesona dan awalnya salah mengira personel pria sebagai wanita, karena pada nyatanya kebanyakan band penganut visual kei beranggotakan pria, dan sangat sedikit yang beranggotakan wanita. Nah, pria-pria cantik ini di jepang dikenal dengan sebutan bishounen dan cross-dressing merupakan hal yang sangat lumrah terjadi dalam dunia visual kei. Dan saya salah satu yang tertipu dengan penampilan mereka. Ha jebakan betmen wkwkwk

Yah emang sih semua band atau musisi pasti juga memperhatikan penampilannya, tapi kalau mereka yang menganut visual kei, penampilan mempunyai cakupan yang lebih luas, setiap band mempunyai penampilan yang spesifik, detail dibuat seunik mungkin dengan corak yang mampu membedakan mereka dengan band visual kei lainnya. Uniknya, dalam sebuah band visual kei, tiap anggotanya pun masih mempunyai penampilan yang berbeda dari anggota yang lain. Walaupun sudah mempunyai ciri tersendiri, band visual kei masih tetap bereksperimen dengan penampilan mereka, baik itu rambut, make up dan pakaian yang kerap berubah tiap perilisan single/ album, dari satu PV (promotional music video) ke PV lainnya. Coba saja anda lihat PV salah satu band Visual Kei untuk memastikannya ya hehehe.

Dalam perjalanannya visual kei mempunyai berbagai aliran seperti Oshare Kei yang terlihat sangat mengarah kepada penampilan feminism, bright dan colorful baik dari warna rambut, make up maupun pakaian serta beragam aksesoris dan jewelry, Angura Kei dan Nagoya Kei dengan dandanan yang cenderung gelap dan suram, EroGuro Kei yang mirip dengan angura kei dengan sentuhan tradisional dan image cenderung “aneh”. Adapula Kote-Kei (classic visual kei), cosplay kei yang menggabungkan gaya cosplaying dengan visual kei. Dalam perkembangan visual kei dan aliran-aliranya, tampak pergeseran fungsi dimana penampilan tak hanya berfungsi sebagai ciri image dari sebuah band namun juga menunjukkan warna musik yang dimainkan.

Nah sejarah tentang Visual Kei ini berawal di era akhir 80-an dan awal 90-an yang sudah saya bahas diawal tadi. Bisa dikatakan bahwa yang memperkenalkan Visual Kei ini adalah X Japan di akhir 80an. Namun musik mereka pada masa itu belum bisa diterimamasyarakat Jepang karena musik yang mereka usung begitu keras dan juga mereka tampil dengan kostum yang waktu itu mungkin "agak aneh" dan make up yang tebal.Tampilan mereka sedikit mengingatkan kita pada band dari barat yang sudah terkenal lebih dulu yaitu Kiss. Namun berkat usaha Yoshiki (drummer, pianist, leader dari X-JAPAN) yang membuat label Ectasy Records, akhirnya X-JAPAN berhasil merilis album pertama mereka yang diluar dugaan mendapat tanggapan positif masyarakat jepang, bahkan album-album selanjutnya mencapai kesuksesan luar biasa dan merambah pasar internasional pada awal tahun 90-an. Gerakan ini semakin populer setelah kehadiran Luna Sea,Buck Tick,La Chryma Christy(correct me if wrong!),dan lainnya.Tidak hanya dari tampilan , namun dari segi musik , visual kei juga berkembang dengan pesat.Awalnya band-band Visual Kei cenderung memainkan musik yang keras , seperti X Japan dengan Speed Metalnya atau Luna Sea dengan genre Punk yang begitu lekat.Namun makin lama , musik band-band V-kei mulai berkreasi.Jadi gak melulu harus keras.Sebagai contoh adalah Malice Mizer , yang menjadi salah satu pioner aliran Baroque di Jepang, La Chryma yang menghipnotis penggemar dengan musik mereka yang agak cerah , terus ada Glay yang sangat di gilai para penggemarnya berkat lagu-lagu balladnya yang mempesona.Tidak hanya musik , tampilan pun juga berevolusi.Dari yang semula kaya anak metal dan make up tebal , menjadi lebih modis dengan tatanan make up yang beraneka ragam.Banyak yang menyebut era 90an adalah masa jayanya band-band V-kei.Sebab selain nama-nama di atas , masih banyak musisi-musisi v-kei lainnya yang begitu terkenal bahkan menginspirasi para band-band v-kei baru , semisal Raphael,Sophia,Pierrot,Shazna,Penicillin,L'arc en ciel,dll. Dan istilah yang digunakan Yoshiki “PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK” yang juga merupakan slogan dari band X-JAPAN diyakini merupakan asal munculnya istilah Visual Kei. Visual Kei juga bukan Gothic seperti yang dikira banyak orang saking banyaknya band Visual Kei yang terpengaruh style gothic muncul di periode awal tahun 90-an karena Visual Kei sudah exist sebelum itu.

X JAPAN

Luna Sea

Sebagian besar band penganut Visual Kei ini memulai karir mereka di jalur indie dan jalur underground. Nah setelah mereka meraih popularitas dan bertambahnya penggemar dan mendapat kontrak dari major label, biasanya mereka akan meninggalkan kesan Visual Kei itu agar dapat diterima oleh banyak orang dan diterima lebih luas. Tapi ada juga dari mereka tetap menggunakan kesan Visual Kei terhadap band mereka meski tidak terlalu mencolok dan lebih simple. Bisa dikatakan bahwa visual kei yang band-band gunakan selama debut di jalur indie merupakan salah satu cara untuk menarik para penggemar dan menarik hati major label. Karena akan lebih mudah jika menarik perhatian melalui penampilan agar mendapat banyak penonton lalu barulah mengenalkan musik yang dimainkan dan mengharapkan banyak fans. Kebanyakan band visual kei tidak mempunyai acuan yang tetap dari genre musik yang mereka mainkan, walau sebagian besar memainkan jenis musik rock, musik visual kei meliputi beragam genre musik, sebut saja pop, punk, gothic, metal, sampai digital dan electronic dan jenis musik ekstreme layaknya deathmetal dan grindcore, sehingga sangat susah mengklasifikasikan musik yang mereka mainkan dalam satu genre. Sejalan dengan eksperimen mereka dengan penampilannya, band penganut visual kei pun acapkali bereksperimen dengan musik yang mereka mainkan. Banyak genre musik di explore dan coba diramu, namun sebagian besar band visual kei mempunyai sebuah atau dua buah karakteristik musik utama yang menjadi ciri lagu ataupun musik yang dimainkan.

Band visual kei umumnya menggabung beberapa genre musik dalam menghasilkan karya-karya yang baru dan unik, seringnya kita pun akan susah mengetahui genre apa saja yang ada pada sebuah lagu, dan kalaupun tidak penuh adanya penggabungan genre musik, biasanya sebuah lagu masih akan terasa pengaruh dari genre tertentu ataupun sound-sound dari genre tertentu yang mendasari sebuah lagu, tersembunyi diantara tumpukan instruman dan ornament bunyi lainnya. Tidak jarang tanpa ada tanda, musik visual kei yang dimainkan tiba-tiba melompat dari satu genre ke genre lainnya dengan perubahan cepat pada tempo, gaya vocal dan ritme. Tapi disini lah letak keunikannya. Jika kita melihat band-band luar negeri yang terlalu terikat pada satu genre dan mengikuti pola musik tertentu, dalam dunia visual kei, musik yang ditampilkan selalu penuh kejutan karena itu gak akan terasa monoton, gak jarang kita akan menemukan musik yang awalnya mengalun dengan indah dan tenang diiringi dentingan piano dan angelic voice tiba-tiba berubah menjadi harsh dan brutal dengan gempuran riff-riff berat guitar dan gebukan drum super kenceng. Band-band Visual Kei tidak hanya unik dari tampilan ataupun musik, tapi juga dari Live mereka.Memang istilah fan service tidak hanya milik visual kei , namun mereka sering memberikan fan service yang bermacam-macam untuk para fans , tergantung dari band itu sendiri.Contohnya The GazettE yang sering memberi fan service seperti yang di lakukan Ruki dan Uruha di lagu Hyena,Gila-gilaan di lagu Kantou Dogeza Kumiai,Headbanging sampe mampus di lagu Discharge, and many more.Kebanyakan jenis fan service yang mereka lakukan seperti mencium anggota lainnya , penambahan alur musik yang headbangable , atau melemparkan stick drum,merchandise,atau sesuatu yang unik kepada penggemar sebagai tanda cinta mereka kepada fans.

L'arc~en~Ciel

Live mereka secara keseluruhan di langsungkan di tempat-tempat yang umum di jadikan tempat konser seperti di tempat-tempat besar (Tokyo Dome,Nippon Budokan) atau di tempat-tempat kecil(Club House).Hanya saja durasi live mereka terkadang "di atas normal".Sebagai contoh , Last Live nya X Japan berdurasi hingga 3 jam 40 menit lebih , Luna Sea yang hingga 2 jam lebih.Ini di sebabkan karena mereka sering memperpanjang durasi lagu yang harusnya cuma 2 - 4 menit , menjadi hingga 8 atau 10 menit , bahkan hingga belasan menit.Itulah mengapa banyak juga yang menonton konser band-band v-kei , karena mereka memberikan fan service yang bisa membuat penggemar merasa berkesan.

Kini band Visual Kei tidak hanya ada di Jepang namun juga ada di Eropa, Amerika bahkan Indonesia contohnya saja Dream Not Reality(DNR), Seremedy yang bisa menipu anda bahwa sebenarnya Yohio sang gitaris adalah laki-laki hehehe dan kalau di Indonesia ada Jellyfish, Blackmoral dan J-rock(tapi saya ragu J-Rock masuk Visual Kei apa tidak meskipun mereka terinspirasi sama Laruku) sama Scarlet Eve.

Seremedy

Yohio, gitaris Seremedy (Ini Pria Lho)

Jellyfish

Nah ini lah sekilah tentang Visual Kei. Bila kalian merasa ada tdak puas dengan artikel ini, atau ada yang salah dengan apa yang saya berikan, tolong dikomentari ya. Sekian dari saya terima kasih....

Read More

LAGU YANG PERLU ANDA DENGAR KETIKA PUTUS ASA

Hai kita ketemu lagi ni di all about all, dimana yang saya ketahui akan saya bagikan kepada kalian. Huh sekarang ini entah kenapa, setiap saya mengerjakan sesuatu selalu saja tidak diterima atau belum dihargai oleh orang-orang. Apa kalian juga pernah mengalami hal yang sama? Misalkan saja seminggu yang lalu saya mengerjakan sebuah artwork yang sudah mereka pesan namun setelah saya kerjakan dan saya kirim, mereka tak memberikan tanggapan sedikit pun tentang hasil karya saya itu. Putus asa sih iya, namun tak perlu dipikirkan terlalu lama dan berlarut-larut dalam pututs asa tersebut ya, apa lagi sampai menyerah, wah tambah makin parah. Apalagi keahlian saya Cuma di menggambar dan mendengar musik doang, kalau menyerah disini ntar mau jadi apa kedepannya? Hehehe kok malah jadi curhat ya? Maaf ya nyolong dikit hehe.

Nah terkadang disaat kita lagi putus semangat atau putus asa atau ingin menyerah biasanya kita perlu pemnyemangat agar semangat kita tumbuh kembali bukan? Biasanya sih penyemangat itu bisa lewat teman, sahabat, soulmate atau pacar (lah loe kan jomblo wkwkwk). Atau kita bisa buka televisi lalu menyaksikan motivator berbicara dan menyemangati kita (itu, ya itu wkwk). Nah kalau tidak ampuh juga, coba aja mendengarkan lagu yang bisa membuat anda bersemangat lagi. Ini merupakan salah satu cara yang saya gunakan untuk menyemangati diri sendiri. Disini saya rekomendasikan beberapa lagu yang mungkin dapat membawa anda kembali semangat dari beberapa genre musik. Mungkin dari liriknya, musiknya, maupun pesan yang mereka sampaikan. Nah inilah dia lagu yang perlu anda dengar ketika putus asa. Cekidot!!!

1. In The End (Black Veil Brides)

Lagu ini berisi tentang keberanian untuk menjalani hidup yang kita inginkan. Paham kan? Maksudnya kita menjalani kehidupan ini sesuai dengan yang kita impikan. Meski mendapat tekanan dan rintangan, jangan lah menyerah terus kejar mimpi itu sampai kita mendapatkannya. So, terus kejar mimpimu dan jangan takut untuk mati (ini bisa diartikan secara harfiah lo :P).

2. Savior (Black Veil Brides)

Lagu ini menceritakan kita untuk tidak putus asa dalam segala hal. Dikatakan disana bahwa kita tidak pernah sendiri, dan akan selalu ada penyelamat yang akan datang pada kita. Hmm bagus juga ya. Lagu ini sendiri diawali dengan akustik jadi enak didengar dan diakhiri dengan distorsi dan teriakan si Andy sang vokalis.

3. Tidak ada Klaim atas aku (Captain Jack)

Band yang berasal dari Yogyakarta ini memang suka membuat lagu dengan tema mencari jati diri dan sosial, coba kalian dengar kupu-kupu baja, berbeda adalah pilihan, bukan urusanmu. Lagu ini ada di album terbaru mereka yaitu Captain Jack. Liriknya mengajak kita untuk berani tampil beda, berani menjadi diri sendiri, dan tak harus bergantung kepada orang lain. Karena ada saatnya kita harus mampu mengatasi masalah kita sendiri dan mampu tuk jalani kehidupan ini tanpa bantuan siapapun. Saya mulai suka lagu ini ketika nonton mereka tampil di festival musik di Pontianak dan lagu ini adalah lagu pembuka yang mereka bawakan.

4. Hearts Of Fire(Black Veil Brides)

Lagu ini ada di album terbaru mereka, Black Veil Brides : IV dan juga merupakan single pertama di album ini. Kata Andy Biersack Lagu ini benar-benar tentang membiarkan diri kita untuk menjaga gairah yang terbakar untuk mencapai sesuatu yang kita benar-benar nikmati.

5. Bukan Urusanmu (Captain Jack)

Di lagu ini yang juga berada di album yang sama dengan tidak ada klaim atas aku yaitu Captain Jack. Lagu ini juga menngajak kita agar kita berani mencapai apa yang kita impikan. Dari liriknya yang berbunyi "Aku ingin jadi apapun yang ku mau aku ingin jadi apapun yang ku bisa" mempunyai makna yang jelas kalau kita bisa menjadi apapun yang kita impikan. Jadi jangan pernah menyerah untuk mencapai apa yang kalian mau.

6. Jangan menyerah (d’massiv)

Nah kalau lagu satu ini pasti tidak asing lagi kan? Dulu sering muncul di televsi kita. Lagu ini dibuat oleh Ryan, vokalis dari D’Massiv sendiri. Katanya dia membuat lagu ini ketika berada di sebuah rumah panti asuhan dan mungkin merasa sedih dan ingin menyemangati mereka. Lalu pada hari itu juga dia membuat satu lagu untuk mereka dan lagu Jangan menyerah inilah yang tercipta. Hebatnya lagi lagu ini dibuat selama kurang lebih 3 jam saja. Dari liriknya kita diajak mensyukuri semua yang sudah diberi oleh Tuhan dan berusaha melakukan yang kita bisa dan tentunya jangan mudah menyerah begitu saja. Salut deh untuk d’massiv.

7. Famou last words (My Chemical Romance)

Untuk lagu satu ini, saya rekomendasikan deh. Soalnya lagu ini sangat menginspirasi bagi saya. Lagu yang ada di album the black parade ini sebenarnya menceritakan tentang berjuang melawan kematian. Namun di sisi lain lagu ini mempunyai makna bahwa seseorang itu pasti punya pilihan. Tidak peduli dengan rintangan yang menghadang, dia pasti punya jalan keluarnya. Di lirik chorusnya inilah yang amat saya suka yang berbunyi “ I’m not afraid to keep on living, I’m not afraid walk this world alone” itu sangat menggugah hati saya katika mendengar lagu ini.

8. Sing (My Chemical Romance)

Masih dari MCR, lagu ini ada di dalam album “Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys” dimana dari setiap personil memiliki pemikiran dan makna yang berbeda dalam lagu ini namun menurut saya sih sama maknanya yaitu jangan takut tuk bicara dan mari bersuara. Menurut Mikey Way, Bassist dari MCR ini ketika dia mendengar lagu ini, kita dapat melakukan apa pun tanpa aturan yang membatasi.

9. The Beginning(One Ok Rock)

Saya rasa kalian juga ada yang tahu lagu ini, mungkin sangat familiar sama lagu ini. Bila ditanya lagu dari One Ok Rock yang kalian hafal pasti ya ini The Beginning. Ya lagu ini memang sangat energik dari musik dan liriknya. Lagu ini merupakan salah satu soundtrack dari film Rurouni Kenshin. Ada di salah satu liriknya yang berbunyi seperti ini
So stand up, stand up Just gotta keep it Running wake up wake up Just tell me how I can Never give up. Lagu ini mengajak kita untuk pantang menyerah.

10. Berdiri terinjak (Pee Wee Gaskins)

Kalau dari liriknya lagu ini memang mengajak kita untuk tidak mudah menyerah begitu saja. Yah meskipun band ini sering mendapat pertentangan dari mereka yang tidak menyukainya atau yang biasa disebut APWG, band ini tetap berkarya sampai sekarang. Bahkan mereka sempat manggung di salah satu Festival di Jepang yaitu Summer Sonic dan pernah sekali di endorse sama salah satu brandclothing ternama di dunia yaitu Drop Dead. Nah loh Hebat bukan. Dan di lagu ini juga mengajak kita untuk tetap bersemangat dalam menghadapi segala hal seperti liriknya "Kutetap berdiri apapun kujalani, kutetap brdiri apapun kuhadapi"

11. You’re Not Alone (Saosin)

Lagu ini bila kita dengar memang terdengar sedih sih, namun dari liriknya kita akan ketahui kalau lagu ini menyemangati kita untuk tetap hidup. Yah you’re Not alone, lagu ini merupakan salah satu lagu yang membawa Saosin menjadi band yang terkenal dan disukai banyak orang.

12. Come Close (Saosin)

Satu lagi dari Saosin berjudul Come CloseLagu ini ada di full album pertama mereka bersama Cove Reber bernama Saosin begitu juga dengan You’re Not Alone. Di salah satu Liriknya yang berbunyi “So come close, this is who we are Come on you can show yourself So come close, this is who we are Come on you can be yourself again” Memiliki makna bahwa kita bisa menjadi diri kita sendiri tak perlu mengikuti orang lain. Kita mampu menunjukkan bahwa ini lah kita yang sebenarnya “Come on you can be yourself”.

13. Collapse (Saosin)

Entah kenapa, pertama dengar lagu ini saya bersemangat sekali. Mungkin dari musiknya juga ya?. Lirik chorusnya yang berbunyi sepert ini “Cause we are the only ones, we will get up And we are aware, cause we've been through it Cause we are the only ones, we will carry each other on our own”.

14. Time to break up (Blink-182)

Nah untuk lagu satu ini mungkin cocok untuk kalian yang merasa galau. Yah si Tom ngajak kita untuk bangkit dari yang namanya galau, gitu aja sih hehehe bisa didengar dari liriknya “let her go, move on!”

15. Bangkit dan percaya (Superman Is Dead)

Nah yang terakhir dari Indonesia juga ni salah satu band yang mampu membawa nama Indonesia ke dunia internasional Superman Is Dead. Sebenarnya lagu ini merupakan ungkapan kesedihan dan amarah terhadap peristiwa bom bunuh diri di Bali namun tidak melow dan berlarut dalam kesedihan. Sepenggal lirik “ Amarah yg tak tertahan, kematian langit pun hitam, atas nama cinta dan harapan yg mendalam, ku kan bangkit dan percaya!” Dalam lagu ini mengajak untuk bangkit berusaha dan di lirik lainnya terdapat pesan bahwa kita juga harus mengedepankan toleransi terhadap perbedaan untuk saling menghargai sesama .

Nah begitulah beberapa rekomendasi lagu yang saya sarankan untuk anda dengar ketika merasa putus asa. Meski tak perlu merasa putus as untuk mendengar lagu ini sih hehehe. Namun pastinya jika ingin mencapai sesuatu kita pasti akan menerima rintangan terlebih dahulu. Tak ada yang mudah dalam menggapai cita-cita. Tapi terus lah bangkit dan jangan mudah menyerah. wihh keren juga quote saya ya? hehehe oke bila da yang salah silahkan dikoreksi ya. Terma Kasih Sampi Ketemu lagi.

Read More

Sejarah Karir ASIAN KUNG-FU GENERATION

Hai bertemu lagi dengan saya hehehe, udah lama nggak buka blog ini mungkin udah satu semester lebih. Lama amat yak, yaudah kali ini saya mau curhat tentang kegiatan saya kali ini. Saat ini saya sedang senang- senang nya mendengar lagu ASIAN KUNG-FU GENERATION atau AKG atau AKFG kalau orang Jepang biasanya menyebut mereka Ajikan. Ya meski saya udah kenal mereka sejak naruto hadir di Indonesia, tapi saya mengenal mereka lebih dalam waktu kuliah ini. Kalau kalian nonton naruto pasti tahu dong lagu haruka kanata? Ya itu lagu dari asian kung—fu generation. Itu soundtrack naruto yang kedua. Saat saya mendengar lagu ini rasanya keren banget. “Personilnya mungkin cadas dan slengean” itu yang ada dalam benak saya ketika mendengar lagu tersebut. Kita tahu kan kalau band jepang khusus nya bergenre rock, Jrock atau visual kei itu penampilannya aneh-aneh. Contoh L’arc~en~Ciel, coba liat penampilan personilnya, Ellegarden yang tampangya kayak preman apalagi The Gazzete ya bisa dibilang tampilan mereka begitu unik dan mempunyai ciri khas dalam musik jepang, Jrock khusus nya.

Tapi setelah saya browsing di warnet sekolah saya pas SMP ternyata jauh sekali dari yang dibayangkan. Mereka biasa-biasa saja terlebih sang vokalis dengan kacamatanya, culun abis hahaha (gome nee Gotoh-san, bercanda). Tapi dari sini saya sadar bahwa penampilan dari suatu band tidak selamanya mencerminkan jenis musik yang mereka mainkan. Nah setelah sekian lama ketika waktu SMA saya cuma dengar lagu-lagu lama mereka dan akhirnya saya lupa dengan mereka, akhirnya waktu iseng-iseng browsing di kampus mencari ASIAN KUNG-FU GENERATION dan melihat lagu-lagu mereka, saya download dan apa yang terjadi? Saya kembali ke masa lalu dan mengingat band ini benar-benar luar biasa. Dari lagu haruka kanata sampai lagu soredewa, mata ashita sangat keren sekali. Saya semakin tertarik dengan band satu ini setelah mendengar kembali lagu-lagu lama mereka mulai dari houkai amplifier sampai landmark saya dengarkan satu per satu. Nah dari sini saya mulai mencari informasi tentang mereka.

ASIAN KUNG-FU GENERATION

AWAL KARIR (1996-2001)

ASIAN KUNG-FU GENERATION biasa disingkat Ajikan atau AKG terbentuk di Yokohama, Jepang oleh tiga mahasiswa Univertsitas Kanto Gakuin yaitu Masafumi Gotoh, Kensuke Kita, Dan Takahiro Yamada pada tahun 1996. Kalau yang saya baca di wiki itu awalnya mereka bertiga itu ikut kegiatan klub musik di kampus dan sering ngumpul bareng lalu ngobrol ngalur ngidul gitu hehehe. Kemudian mereka mulai sharing tentang selera musik mereka masing-masing. Dari situ mereka sepakat membentuk sebuah band. Pada awal terbentuk formasi mereka adalah Masafumi Gotoh di lead vocal dan rhythm guitar, Kensuke Kita di lead guitar dan backing vocal, dan Takahiro Yamada di bass dan backing vocal. Lah jadi yang main drum siapa? Ini masih jadi misteri juga sih hehehe. Lalu Kiyoshi Ijichi pun bergabung mengisi posisi drum. Mereka bertemu ketika bermain di festival di suatu universitas di jepang. Waktu Pertama kali Ajikan dibentuk, mereka membuat mini album yang isi nya full bahasa inggris berjudul “the time past and i couldn’t see you again”. Tapi awal saya mendengar album ini saya kira mereka pakai bahasa Jepang, ternyata full Inggris.

The Time Past And I Couldn't See You Again

Album ini mereka buat setelah mereka lulus kuliah dan masing-masing berkerja sebagai pegawai, album ini mereka buat dengan modal sendiri. Yah awal perjuangan anak band pasti harus sakit-sakit dahulu kan hehehe. Namun pada titik ini lah yang akan menentukan apa kita serius pada keinginan kita sebagai musisi atau cuma untuk having fun doang. Album ini mereka jual sambil berpentas di rumah pertunjukan dan juga melalui situs web.

Pada tahun 2001, mereka mulai membuat lagu dalam bahasa Jepang. Lagu pertama mereka yang berbahasa Jepang adalah Konayuki. Lagu tersebut mereka kirim ke sejumlah radio FM yang memiliki acara musik indie. Nah radio pertama yang mau menerima lagu mereka adalah Radio FM Yokohama. Ternyata susah ya kalau memang ingin serius berkarir, perlu perjuangan dan pengorbanan yang besar. Nah inilah pertama kalinya lagu mereka diputar di radio. Pada tahun yang sama mereka juga merekam lagu-lagu berbahasa Jepang dan dikemas dalam album I’m Standing Here. Menurut saya di album ini mereka sudah mulai menunjukkan keseriusan mereka dalam bermusik daripada album sebelumnya yang terdengar sederhana. Yah untuk kali ini pun mereka masih mengeluarkan modal sendiri untuk manggarap album ini. Tapi salut deh untuk mereka. Pada masa ini lah pendengar musik mereka mulai bertambah dan pertunjukan mereka selalu ramai oleh penonton.

I'm Standing Here

AWAL KETENARAN (2002)
Pada tahun 2002, ASIAN KUN-FU GENERATION merilis mini album Houkai Amplifier dibawah label Under Flower Records dan dirilis ulang di bawah label Ki/oon Records tahun 2003. Nah pada tahun ini lah single mereka meledak dan mulai dikenal di Jepang maupun dunia lewat single Haruka Kanata yang kemudian menjadi soundtrack anime Naruto. Siapa sih yang tidak tahu Naruto? sampai anak tetangga saya yang sekarang baru 2 tahun aja udah kenal banget sama Naruto. Dia suka jurus rasengan lho wkwkwkw. Album ini masuk dalam tangga album indie Oricon di jepang di urutan ke-35. Oh iya, kalau kalian lihat cover album dan single mereka mulai dari Hokai amplifier sampai Landmark apa ada kesamaan? Ya covernya unik kan? Yup cover album dan single mereka itu didesain oleh Yusuke Nakamura seorang graphic artist atau kalau mudahnya itu seperti desain grafik lah. Jadi jika kalian ingin punya album mereka pasti nggak bakalan nyesel deh, authentic banget. Tahun 2003 tepatnya tanggal 19 November, full album pertama mereka yang berjudul Kimi Tsunagi Five M dirilis di Jepang. Dengan single pertama mereka Mirai No Kakera lalu disusul dengan Kimi To iu Hana. Album ini terjual lebihdari 250.000 copy dan menempati urutan ke-5 tangga album Oricon di minggu pertama. Nah seiring berjalannya waktu dan semakin dikenalnya ASIAN KUNG-FU GENERATION, para fans nya mulai memanggil mereka dengan nama Ajikan. Agar lebih singkat kali ya? Misalkan kalau mau manggung lalu penontonnya berteriak “ASIAN KUNG-FU GENERATION.., ASIAN KUNG-FU GENERATION.., ASIAN KUNG-FU GENERATION.. ASIAN KUNLULULULULU AH...” kan capek jadi disingkat aja biar enak neriakinnya wkwkwkw.

Houkai Amplifier

Kimi Tsunagi Five M

AWAL PRESTASI
Memasuki tahun 2004, Ajikan menerima penghargaan untuk Best New Artist untuk video klip “Kimi To Iu Hana” di SPACE SHOWER MUSIC video awards. Yang belum tahu, SPACE SHOWER Music Video Awards adalah sebuah penghargaan kepada para musisi di Jepang yang diseponsori oleh Space Shower TV sejak 1996. Hebat ya, yah kerja keras yang membuahkan hasil memang seperti ini. Setelah itu mereka banyak mengikuti festival-festival dan acara seperti Rock in Japan dan Fuji Rock Festival. Ngomong-ngomong saya ada video mereka waktu main di Rock in Japan lho hahaha.

Nah pada tahun ini juga mereka membuat 4 single anyar mereka (menurut saya) yaitu “Siren”, “Loop&Loop”, “Rewrite”,dan “Kimi No Machi Made” (Yang belum pernah dengar coba deh nggak bakalan nyesal lah. Linknya cari aja di google jsngsn malas wkwk) sebelum akhirnya mereka merilis full album mereka yang kedua berjudul Sol-fa. Album ini sukses merajai tangga album Oricon selama dua minggu berturut-turut dan berhsail terjual sebanyak 600.000 copy lebih. Waw luar biasa ya. Ngomong-ngomong, lagu rewrite manjadi salah satu soundtrack dari anime Fullmetal Alchemist. Jadi bisa dibayangkan dong kalau fans mareka tidak hanya ada di Jepang saja melainkan ada di seluruh dunia dan saya salah satunya. Karena pendengar mereka bukan hanya ada di Jepang saja, album Sol-fa pun akhirnya dirilis di luar Jepang. Bekerja sama dengan Tofu Records, Sol-fa pun dirilis di Amerika Serikat pada tahun 2005, tepatnya 18 Oktober. Nah ternyata pada tahun ini lah lagu-lagu mereka dijadikan soundtrack anime, mulai dari Naruto dan Fullmetal Alchemist. Pada tahun- tahun berikutnya, band ini banyak membikin album mulai dari mini album, full album sampai album kompilasi.

Sol-Fa

Pada tahun 2006 tepatnya tanggal 15 Maret Mereka kembali meluncurkan album yang diberi nama Fanclub. Di album ini mereka membuat beberapa single yang juga mampu memikat pendengar mereka seperti Blue Train, World Apart yang menduduki tangga lagu peringkat pertama di tangga lagu radio setempat (setempat?...) dan Black Out. Lagu ini juga asik untuk didengar. Saya dari pertama kali dengar lagu ini sampai sekarang tidak pernah bosan. Nah di tahun yang sama pula, memperingati 10 tahun berjalannya band ini, mereka mengeluarkan album Kompilasi yang diberi nama Feedback File dimana dalam album ini berisi lagu-lagu kompilasi mereka dari sisi B (B-sides). Bagi yang tidak paham, B-side itu dalam istilah kaset yang memiliki dua sisi, sisi A dan sisi B dimana di sisi A dan sisi B mempunyai kumpulan lagu yang berbeda.

Fanclub

Feedback File

Ajikan juga sering mengisi soundtrack mulai dari soundtrack anime hingga soundtrack film. Selain haruka kanata dan rewrite yang saya sebutkan diatas, after dark juga mengisi soundtrack anime yaitu Bleach, lagu ini ada dalam album World World World yang dirilis tahun 2008. Album ini merupakan album favorit saya dan menurut saya album ini merupakan salah satu album terbaik yang pernah mereka buat sebab anda akan dimanjakan dengan hit-hit mereka dari awal sampai akhir. Pada tahun yang sama tepatnya pada bulan Juni 2008, mereka kembali mengeluarkan mini albun yang berjudul Mada Minu Ashita ni. Meski pada album ini mereka tidak mengeluarkan single, namun Mustang yang merupakan salah satu lagu dari album tersebut masuk berhasil masuk dalam tangga lagu Japan Hot 100. Pada tahun ini juga, mereka mendapat kesempatan untuk tampil satu panggung bersama band alternative rock dari California, Amerika Serikat yaitu Weezer. Ini merupakan kesempatan yang langka bagi mereka bisa manggung bersama salah satu band legendaris dunia tersebut. Dan pada bulan Oktober 2008 mereka mengeluarkan album Surf Bungaku Kamakura dengan single terbarunya Fujiwara Loser.

World World World

Mada Minu Ashita Ni

Surf Bungaku Kamakura

Setelah sibuk di tahun sebelumnya oleh pekerjaan yang banyak, akhirnya pada Maret 2010 mereka mengeluarkan single terbaru mereka yang berjudul Solanin yang juga menjadi soundtrack film dengan judul yang sama pula Solanin. Lalu di bulan Juni 2010 mereka mengeluarkan album terbaru dengan judul Magic Disk dengan beberapa single seperti Magic Disk, Shinseiki No Live Song,dan Maigo Inu to Ame no Beat Pada tahun 2012 mereka merilis album Best Hit AKG dimana di album tersebum merupakan kumpulan single-single mereka sebelumnya. Masafumi Gotoh menyatakan bahwa album ini bukan akhir dari ASIAN KUNG-FU GENERATION sebab pada musim panas di tahun yang sama mereka akan mengeluarkan album baru. Di Best Hit AKG ini juga terdapat single baru mereka yang berjudul Marching Band. Menurut sata lagu ini epic banget beda daripada single-single mereka sebelumnya. Nah pada bulan September 2012 sesuai dengan apa yang Masafumi Gotoh katakan, album baru mereka pun dirilis bernama Landmark dengan single mereka Kakato de Ai o Uchinarase, Sore Dewa Mata Ashita yang menjadi soundtrack Naruto the Movie: Road To Ninja dan Bicycle Race.

Magic Disk

Best Hit AKG

Landmark

Awal tahun 2013 tepatnya 20 Februari 2013, Ajikan kembali merilis single terbaru berjudul Ima wo Ikite yang menjadi soundtrack film Yokomichi Yonosuke. Pembawaannya yang santai dan easy listening membuat lagu ini enak didengar. Pada tanggal 26 Februari tahun 2014 mereka kembali membuat album kompilasi yang kedua dengan judul Feedback File 2 dimana di album ini terdapat lagu-lagu lama mereka dan juga lagu-lagu dari album kompilasi mereka. Dua tahun tanpa mengeluarkan album baru, akhirnya pada tahun 2015 ini mereka merilis album baru mereka yang diberi nama Wonder Future pada tanggal 27 Mei 2015. Di cover album terbaru ini mereka tidak menggunakan artwork dari Yusuke Nakamura. Entah kenapa tapi menurut saya sayang banget ya soalnya di setiap cover album mereka itu menunjukkan identitas dan ciri khas mereka. Menurut saya album ini mengingatkan kita kembali pada ASIAN KUNG-FU GENERATION yang dahulu namun dengan pendewasaan dalam musiknya. Lagu favorit saya di album ini adalah Little Lennon, Standard, Wonder Future, Signal On The Street dan Opera Glasses. Album ini direkam di studio 606 sebuah studio pribadi milik Foo Fighters di Los Angeles, Amerika Serikat.

Feedback File 2

Wonder Future

Kini nama ASIAN KUNG-FU GENERATION tidak saja dikenal di Jepang saja, nama mereka sudah dikenal di seluruh dunia. Dari beberapa netizen yang saya selidiki, sebagian besar fans mereka berada di Amerika Latin dan Amerika Serikat. Banyak dari mereka yang menginginkan ASIAN KUNG-FU GENERATION tampil di negara mereka, termasuk saya sendiri sih :(... Dan tahun 2015 ini mereka akan melakukan tour di Amerika Latin seperti Chile,Brazil, Argentina, Mexico dan di negara Eropa seperti di Jerman, Inggris dan Prancis. Wah... beruntung sekali ya mereka.

Asian Kung-Fu Generation 2015 (Udah pada tua ya hehehe)

Asian Kung-Fu Generation World Tour 2015

Nah itu lah sekilas dari sejarah dan perjalanan ASIAN KUNG-FU GENERATION. Terlalu panjang ya? Hehe maaf ya, kebetulan saya lagi rajin menulis jadi di panjangin deh hehehe. Jika ada info terbaru dari band ini atau ada yang salah dari kutipan ini silahkan di komentar ya... oke sekian dari saya terima kasih.....

Read More